Теория музыки для гитары и фортепиано

Что такое теория музыки и зачем она играющему

Теория музыки описывает, а не предписывает. Сначала была музыка, потом кто-то заметил, что определённые сочетания повторяются, и дал им имена. Порядок здесь важен: именно поэтому теория никогда не говорит, что аккорд взят неправильно, — она говорит лишь, чего слушатель от этого аккорда обычно ждёт.

Практическая польза измеряется скоростью. Без теории каждая новая песня — стена звука, которую приходится разбирать с нуля. С теорией вы слышите четыре аккорда и узнаёте оборот, встреченный сотню раз, а значит подхватываете уже ко второму куплету. Обратное тоже верно: замысел добирается до инструмента быстрее, когда вы можете назвать расстояние, на которое хотите шагнуть.

Почти всё сводится к четырём вещам: расстояние между двумя звуками, стопка звуков, взятых вместе, набор звуков, из которого строится пьеса, и способ, которым фраза приходит к покою. Всё, у чего название длиннее, собрано из этих четырёх.

Интервалы в музыке — расстояние между двумя звуками

Интервал — это расстояние между двумя звуками по высоте, и это наименьшая единица теории, которая уже сама по себе несёт смысл. Возьмите любые два звука вместе: пустым, мягким, напряжённым или комичным созвучие делает именно интервал, а не выбор конкретных нот. Отсюда и порядок изучения: аккорды — это составленные интервалы, гаммы — их цепочки, мелодия — путь, измеряемый ими.

Название интервала состоит из двух частей — числа и качества. Число считает ступени от одного звука до другого, включая обе крайние, поэтому от до до соль — квинта: до-ре-ми-фа-соль, пять ступеней. Качество (чистый, большой, малый, увеличенный, уменьшённый) уточняет точный размер, потому что квинта бывает трёх ширин в зависимости от знаков.

Начинать стоит с чистой квинты. Это расстояние между двумя нижними звуками почти любого аккорда, отношение между соседними струнами гитары кроме одной пары, и шаг, который порождает весь круг тональностей. Когда квинта слышится уверенно, терции и септимы приходят быстро: они начинают восприниматься как отклонения от известного, а не как отдельные звучания.

Отдельная привычка, которая экономит годы, — считать интервалы не по клавишам, а по ступеням и знакам. В сольфеджио этому учат первым, и не из педантизма: увеличенная кварта и уменьшённая квинта звучат одинаково, но ведут себя по-разному, и различает их только запись.

Аккорды и обращения трезвучий

Аккорд — три и более звука, взятых вместе, и его название описывает устройство, а не способ исполнения. До мажор — это звуки до, ми и соль в любом порядке, в любой октаве, на любом инструменте. Поэтому одно имя покрывает и гитарный хват из шести струн, и фортепианное расположение в две руки, внешне не похожие ни в чём.

Обращение — тот же аккорд с другим звуком внизу. Поставьте снизу ми вместо до — получится секстаккорд, первое обращение; поставьте соль — квартсекстаккорд, второе. Гармония при этом не меняется, а характер меняется: основной вид устойчив и заключителен, обращения легче и как бы наклонены вперёд. Именно поэтому обращения — обычный инструмент плавного перехода от аккорда к аккорду без прыжков в басу.

На гитаре обращения — способ уйти с первых трёх ладов: те же четыре аккорда, взятые выше по грифу с другим басом, дают последовательности возможность подниматься, а не начинаться заново. На фортепиано они решают задачу более телесную: три аккорда подряд в основном виде заставляют руку перелетать по клавиатуре, а те же три аккорда с двумя обращениями лежат под одной позицией и двигаются одним пальцем.

Гаммы, тональность и круг квинт

Гамма — набор звуков, из которых строится фрагмент, выстроенный по порядку. Тональность — тот же набор, но с центром тяжести: один звук ощущается домом, и остановка на любом другом оставляет вопрос висеть. Различие легко упустить, а держать его в голове стоит: гамма — это материал, тональность — чувство прихода.

Мажорная гамма — та мера, которой меряют остальные. Прочие лады обычно описывают как отклонения от неё: натуральный минор понижает три ступени, лады смещают точку отсчёта, более редкие гаммы меняют ещё один-два звука. Поэтому выучить мажорную гамму как следует полезнее, чем небрежно выучить три другие.

Круг квинт — это то, что получается, если взять один интервал и идти им подряд. Шаг квинты вверх от до приводит в соль, где нужен один диез; ещё квинта — ре, где их два. Через двенадцать шагов вы возвращаетесь туда, откуда вышли, побывав во всех тональностях. Один этот факт упорядочивает ключевые знаки, объясняет, какие тональности ощущаются близкими, и предсказывает самое частое движение аккордов в европейской музыке.

Каденция в музыке — чем заканчивается фраза

Каденция — это оборот из аккордов, которым закрывается музыкальная фраза, и ближе всего она к знакам препинания. То, что песня может остановиться и прозвучать законченной, а не просто оборваться, почти всегда работа каденции в двух последних аккордах.

Знать стоит немногие, и названы они по степени завершённости. Совершенная каденция приходит домой с пятой ступени и ставит точку. Половинная останавливается на самой пятой ступени, оставляя фразу открытой, — поэтому на ней так часто заканчивается куплет, ведущий в припев. Плагальная приходит домой с четвёртой ступени и звучит спокойнее, мягче. Прерванная готовит завершение и уходит в сторону: гармонический эквивалент шутки, у которой отняли последнюю фразу.

Каденции — то место, где теория немедленно начинает приносить пользу сочиняющему. Если ваш собственный кусок музыки как будто плывёт вместо того чтобы кончиться, дело обычно не в мелодии, а в отсутствии каденции: фраза не сообщила слушателю, что она завершена.

Теория музыки на гитаре

Теорию на гитаре осложняет устройство самого инструмента: один и тот же звук существует в нескольких местах грифа, а строй неравномерен. Отсюда известное явление — гитарист годами играет по формам хватов и не знает, что именно он играет. Формы работают и без названий, и в этом одновременно подарок инструмента и причина, по которой теория приходит к гитаристам поздно.

Самый короткий вход — через интервалы, увиденные как расстояния на грифе, а не как отвлечённые понятия. Один лад — полутон. Два лада на одной струне — тон. Тот же лад на соседней струне — кварта, кроме перехода между третьей и второй струнами, где это терция. Это единственное исключение и создаёт основную путаницу: именно из-за него формы аккордов деформируются, пересекая эту пару.

Когда интервалы стали телесными, аккорды перестают быть заученными картинками и превращаются в конструкции, которые можно менять осознанно: опустить один звук на лад — мажор станет минором, добавить другой — получится септаккорд. Гриф из набора позиций превращается в карту.

Теория музыки на фортепиано

Фортепиано — инструмент, на котором теорию во многом и записали, и это заметно. Одна клавиша — один звук, расположение линейное, а рисунок чёрных клавиш делает расстояния видимыми: тон и полутон можно увидеть, а не отсчитать. Почти всё отвлечённое в теории становится очевидным, стоит разложить это на клавиатуре, — потому гитаристам так часто советуют немного освоить фортепиано.

Плата за наглядность есть, и она неочевидна: раз все клавиши на вид одинаковы, одна и та же форма, перенесённая от другого звука, даёт аккорд другого наклонения, если её не поправить. Гитарист двигает форму и получает тот же аккорд в другом месте, пианист двигает форму и получает нечто иное. Теория — это то, что подсказывает, какую поправку внести.

Тем, кто разбирает теорию за клавиатурой, быстрее всего окупается привычка играть прочитанное, а не только читать. Построить трезвучие, обратить его дважды — и понятие обращения укладывается за минуту так, как ни одна схема не объяснит.

Как учить теорию музыки с нуля

Обычная ошибка при изучении теории — учить её как предмет, отдельный от игры. Выученная так теория превращается в набор фактов, которые можно пересказать и нельзя применить: связь между названием и звучанием не возникла. Лекарство скучное — каждое новое понятие нужно сыграть на инструменте в течение минуты после знакомства с ним.

Рабочий порядок такой: интервалы, затем трезвучия, затем тональности, затем каденции — каждое опирается на предыдущее. Прыжок к ладам или альтерированным аккордам до того, как интервалы стали твёрдыми, и есть обычная причина вывода «у меня нет способностей к теории». Способности ни при чём: человек строит четвёртый этаж.

Второй ускоритель — разбор музыки, которую вы уже знаете. Возьмите песню, которую играете, поймите, что аккорды делают по отношению к тональности, и найдите в ней каденции. Две честно разобранные песни дают больше, чем пассивно прочитанная глава, потому что теория приходит уже прикреплённой к звучанию, которое есть у вас в ушах.

Частые вопросы