Теорія музики для гітари та фортепіано

Що таке теорія музики і навіщо вона тому, хто грає

Теорія музики описує, а не приписує. Спершу була музика, потім хтось помітив, що певні сполучення повторюються, і дав їм імена. Порядок тут суттєвий: саме тому теорія ніколи не каже, що акорд узято неправильно, — вона каже лише, чого слухач від цього акорда зазвичай чекає.

Практична користь вимірюється швидкістю. Без теорії кожна нова пісня — стіна звуку, яку доводиться розбирати з нуля. З теорією ви чуєте чотири акорди й упізнаєте зворот, зустрінутий сотню разів, а отже підхоплюєте вже до другого куплету. Зворотне теж правда: задум дістається інструмента швидше, коли ви можете назвати відстань, на яку хочете ступити.

Майже все зводиться до чотирьох речей: відстань між двома звуками, стос звуків, узятих разом, набір звуків, з якого будується п'єса, і спосіб, яким фраза приходить до спокою. Усе, що має довшу назву, складено з цих чотирьох.

Інтервали в музиці: таблиця, яку варто мати в голові

Інтервал — це відстань між двома звуками за висотою, і це найменша одиниця теорії, яка вже сама несе зміст. Візьміть будь-які два звуки разом: порожнім, м'яким, напруженим чи комічним співзвуччя робить саме інтервал, а не вибір конкретних нот. Звідси й порядок навчання: акорди — це складені інтервали, гами — їхні ланцюги, мелодія — шлях, що ними вимірюється.

Назва інтервалу складається з двох частин — числа і якості. Число рахує ступені від одного звука до іншого, включно з обома крайніми, тому від до до соль — квінта: до-ре-мі-фа-соль, п'ять ступенів. Якість (чиста, велика, мала, збільшена, зменшена) уточнює точний розмір, бо квінта буває трьох ширин залежно від знаків.

Таблиця інтервалів, яку шукають найчастіше, вміщається у два рядки. Чисті — прима, кварта, квінта, октава. Великі й малі — секунда, терція, секста, септима. Решта назв (збільшені, зменшені) описує ті самі інтервали, змінені на півтон знаком. Виписати цю таблицю один раз від руки корисніше, ніж переглядати десять готових: рахунок ступенів запам'ятовується рукою.

Починати варто з чистої квінти. Це відстань між двома нижніми звуками майже будь-якого акорда, співвідношення між сусідніми струнами гітари, крім однієї пари, і крок, що породжує все коло тональностей.

Обернення інтервалів і обернення тризвуків

Обернення інтервалу — це перенесення нижнього звука на октаву вгору, після чого інтервал стає іншим за назвою, але спорідненим за змістом. Правило коротке й економить час: числа доповнюють одне одного до дев'яти, а якість міняється на протилежну. Квінта обертається в кварту, терція в сексту, велике стає малим. Тому запам'ятовувати треба половину таблиці — друга виводиться за секунду.

Обернення тризвуку працює так само, але з акордом: той самий акорд із іншим звуком унизу. Поставте знизу мі замість до — вийде секстакорд, перше обернення; поставте соль — квартсекстакорд, друге. Гармонія не змінюється, змінюється характер: основний вигляд стійкий і завершальний, обернення легші й ніби нахилені вперед.

Саме тому обернення — звичайний інструмент плавного переходу від акорда до акорда без стрибків у басі. На гітарі це спосіб піти з перших трьох ладів: ті самі акорди, узяті вище по грифу з іншим басом, дають послідовності змогу підійматися. На фортепіано вони розв'язують задачу тілеснішу: три акорди поспіль в основному вигляді змушують руку перелітати клавіатурою, а ті самі три з двома оберненнями лежать під однією позицією.

Що таке акорди і як вони влаштовані

Акорд — три і більше звуки, узяті разом, і його назва описує будову, а не спосіб виконання. До мажор — це звуки до, мі й соль у будь-якому порядку, у будь-якій октаві, на будь-якому інструменті. Тому одне ім'я покриває і гітарний хват із шести струн, і фортепіанне розташування у дві руки, зовні не схожі нічим.

Будується акорд стосами терцій. Два звуки через терцію — основа; третій зверху дає тризвук; четвертий — септакорд. Наклон акорда (мажорний чи мінорний) вирішує нижня терція: велика дає мажор, мала — мінор. Це одне речення пояснює половину назв, які зазвичай завчають напам'ять.

Практичний висновок для того, хто грає: акорд не треба запам'ятовувати як картинку. Достатньо знати основний тон і формулу — і будь-який акорд збирається на місці, а не пригадується.

Гами, тональність і коло квінт

Гама — набір звуків, з якого будується фрагмент, вишикуваний по порядку. Тональність — той самий набір, але з центром ваги: один звук відчувається домом, і зупинка на будь-якому іншому лишає питання відкритим. Різницю легко проминути, а тримати її в голові варто: гама — це матеріал, тональність — відчуття приходу.

Мажорна гама — та міра, якою міряють решту. Інші лади зазвичай описують як відхилення від неї: натуральний мінор понижує три ступені, лади зміщують точку відліку, рідкісніші гами міняють ще один-два звуки. Тому вивчити мажорну гаму як слід корисніше, ніж недбало вивчити три інші.

Коло квінт — це те, що виходить, якщо взяти один інтервал і йти ним поспіль. Крок квінти вгору від до приводить у соль, де потрібен один дієз; ще квінта — ре, де їх два. Через дванадцять кроків ви повертаєтеся туди, звідки вийшли, побувавши в усіх тональностях. Один цей факт упорядковує ключові знаки й передбачає найчастіший рух акордів у європейській музиці.

Каденція в музиці — чим закінчується фраза

Каденція — це зворот з акордів, яким закривається музична фраза, і найближче вона до розділових знаків. Те, що пісня може зупинитися і прозвучати завершеною, а не просто обірватися, майже завжди робота каденції в двох останніх акордах.

Знати варто небагато, і названі вони за ступенем завершеності. Досконала каденція приходить додому з п'ятого ступеня і ставить крапку. Половинна зупиняється на самому п'ятому ступені, лишаючи фразу відкритою, — тому на ній так часто закінчується куплет, що веде в приспів. Плагальна приходить додому з четвертого ступеня і звучить спокійніше. Перервана готує завершення і йде вбік.

Каденції — те місце, де теорія одразу починає приносити користь тому, хто складає. Якщо ваш власний шматок музики ніби пливе замість того, щоб скінчитися, річ зазвичай не в мелодії, а у відсутності каденції: фраза не повідомила слухачеві, що вона завершена.

Теорія музики на гітарі та на фортепіано

На гітарі теорію ускладнює будова самого інструмента: той самий звук існує в кількох місцях грифа, а стрій нерівномірний. Звідси відоме явище — гітарист роками грає за формами хватів і не знає, що саме грає. Найкоротший вхід — через інтервали, побачені як відстані на грифі: один лад — півтон, два лади на одній струні — тон, той самий лад на сусідній струні — кварта, крім переходу між третьою і другою струнами, де це терція.

Фортепіано — інструмент, на якому теорію значною мірою й записали. Одна клавіша — один звук, розташування лінійне, а рисунок чорних клавіш робить відстані видимими. Майже все відсторонене в теорії стає очевидним, щойно розкласти це на клавіатурі, — тому гітаристам так часто радять трохи опанувати фортепіано.

Плата за наочність є: оскільки всі клавіші на вигляд однакові, та сама форма, перенесена від іншого звука, дає акорд іншого нахилення, якщо її не виправити. Гітарист рухає форму і отримує той самий акорд в іншому місці, піаніст рухає форму й отримує інше. Теорія — це те, що підказує, яку поправку внести.

Як вивчати теорію музики з нуля

Звична помилка — вчити теорію як предмет, окремий від гри. Вивчена так теорія перетворюється на набір фактів, які можна переказати й не можна застосувати: зв'язок між назвою і звучанням не виник. Ліки нудні — кожне нове поняття треба зіграти на інструменті протягом хвилини після знайомства з ним.

Робочий порядок такий: інтервали, потім тризвуки, потім тональності, потім каденції — кожне спирається на попереднє. Стрибок до ладів чи альтерованих акордів до того, як інтервали стали твердими, і є звичайною причиною висновку «у мене немає здібностей до теорії». Здібності ні до чого: людина будує четвертий поверх.

Другий прискорювач — розбір музики, яку ви вже знаєте. Візьміть пісню, яку граєте, зрозумійте, що акорди роблять щодо тональності, і знайдіть у ній каденції. Дві чесно розібрані пісні дають більше, ніж пасивно прочитаний розділ.

Часті запитання