LE MODÈLE D'HARMONISATION DE TERRYTRILLA
Partimento — le modèle d'harmonisation de TerryTrilla
Vous lui donnez une mélodie — il entend la musique qui l'habite.
SOUS CHAQUE ACCORD
Pas seulement des noms d'accords
À côté de chaque accord, deux indications.
La première dit quel accord de la tonalité c'est — le premier, le deuxième, le cinquième. La seconde dit ce qu'il fait : il vous tient en place, il vous éloigne, ou il vous ramène à la maison.
Si vous avez étudié la théorie, ce sont le degré et la fonction : tonique, sous-dominante, dominante. Sinon, ils vous disent pourquoi les accords sonnent ainsi et ce qui change si l'on en remplace un.
Les degrés se lisent en chiffres romains — I, ii, V — ou en chiffres arabes : 1, 2, 5. C'est ainsi qu'on les écrit en studio et dans la pratique d'église, et ainsi qu'ils passent dans n'importe quelle tonalité sans être réécrits.
Mesure · accord · degré · rôle — lus d'une analyse réelle.
Il y a plus d'une réponse juste
La même mélodie peut s'entendre autrement : sobre et limpide — ou audacieuse, aux couleurs plus denses. Partimento propose plusieurs versions plutôt qu'une seule : clarté académique, liberté du jazz, profondeur cinématographique. Prenez celle qui vous ressemble.
Dans chaque version, les accords se changent un par un : un accord plus riche à la place d'un simple, un accord de passage ajouté, un accord voisin à sa place. En jazz cela s'appelle substitution et réharmonisation — mais nul besoin du mot pour s'en servir : la différence s'entend.
Plus que des accords
Les accords mesure par mesure ne sont qu'un début. Partimento vous proposera une ligne de basse, une partie soliste et des doigtés de guitare. Tout cela s'accorde, comme des musiciens qui jouent ensemble et s'écoutent.
Une ligne de basse
Elle avance avec l'harmonie, pas en dessous.
Une partie soliste
Écrite sur les accords que vous avez gardés.
Des doigtés de guitare
Pour la position écrite, pas une forme passe-partout.
C'est pour cela que l'harmonie tient ensemble, au lieu d'être une suite d'accords séparés dont chacun tombe juste par hasard.
Un coauteur, pas une machine
Changez un accord — le modèle s'en souvient et rebâtit le reste autour de votre décision. Vos retouches ne se perdent jamais : le dernier mot vous revient toujours.
C'est la différence qui compte. Nous ne construisons pas un outil qui écrit la musique à votre place et emporte la signature avec lui. Nous en construisons un qui vous montre les possibles — et le choix reste le vôtre, à chaque mesure.
Pas glané sur Internet
NAPLES, IL Y A 300 ANS
À propos du nom
Il y a trois cents ans, les conservatoires de Naples enseignaient un art appelé partimento : on confiait à l'élève une seule ligne de musique, et il apprenait à y entendre tout le reste — les accords, le mouvement de la basse, la respiration de la phrase. Les plus grands musiciens de l'époque ont grandi dans cette pratique.
Nous avons donné à notre premier modèle public le nom de cet art, car il fait la même chose : il prend votre mélodie et bâtit l'harmonie autour d'elle.
La version
Les deux premières générations ont vécu au sein de notre studio, apprenant de la vraie musique et de vraies retouches. Partimento v3.0 est la première génération que nous sommes prêts à nommer et à montrer. Elle ne cessera de grandir — en entendant plus de musique, en prenant de nouvelles leçons — et les versions à venir porteront leur propre nom.
C'est vous qui décidez.
Le modèle entend l'harmonie dans votre mélodie. Sous chaque accord, vous voyez ce qu'il fait ; une mélodie reçoit plus d'une version.