모든 코드 아래에
코드 이름만이 아닙니다
코드마다 두 가지 표시가 함께 놓입니다.
첫째는 그 키에서 몇 번째 코드인지 — 첫 번째, 두 번째, 다섯 번째. 둘째는 그 코드가 무엇을 하는지 — 제자리에 붙들어 두는지, 바깥으로 데려가는지, 집으로 다시 끌어당기는지.
이론을 배우신 분에게는 도수와 기능입니다. 토닉, 서브도미넌트, 도미넌트. 배우지 않으셨다면, 왜 이렇게 들리는지, 하나를 바꾸면 무엇이 달라지는지 알려 주는 단서가 됩니다.
도수는 로마 숫자 — I, ii, V — 로도, 숫자 — 1, 2, 5 — 로도 읽습니다. 스튜디오와 교회 음악 현장에서 쓰는 표기이고, 어느 키로든 고쳐 쓰지 않고 옮길 수 있습니다.
마디 · 코드 · 도수 · 역할 — 실제 분석에서 읽어 온 것입니다.
정답은 하나가 아닙니다
같은 멜로디도 다르게 들릴 수 있습니다. 단정하고 투명하게, 또는 과감하고 짙은 색으로. Partimento는 하나가 아니라 여러 버전을 내놓습니다. 아카데믹한 명료함, 재즈의 자유로움, 영화음악의 깊이. 당신처럼 들리는 것을 고르세요.
각 버전 안에서 코드는 하나씩 바꿀 수 있습니다. 단순한 자리에 더 풍성한 것을, 경과 코드를 더하고, 가까운 화음으로 대신합니다. 재즈에서는 이를 대리 코드와 리하모니제이션이라 부르지만, 그 말을 몰라도 쓸 수 있습니다. 차이는 귀로 들립니다.
코드만이 아닙니다
마디마다의 코드는 시작일 뿐입니다. Partimento는 베이스 라인과 솔로 파트, 기타 운지까지 제안합니다. 모두가 서로 맞물립니다. 함께 연주하며 서로의 소리를 듣는 연주자들처럼.
베이스 라인
화성 아래가 아니라, 화성과 함께 움직입니다.
솔로 파트
당신이 남겨 둔 바로 그 코드에 맞춰 씁니다.
기타 운지
악보에 적힌 보이싱을 위한 것이지, 흔한 폼이 아닙니다.
그래서 화성이 하나로 버팁니다. 따로 보면 우연히 맞아떨어지는 코드들의 모음이 아니라.
공동 작곡자이지, 기계가 아닙니다
코드를 바꾸면 모델이 그것을 기억하고, 당신의 결정을 중심으로 나머지를 다시 세웁니다. 당신의 수정은 결코 사라지지 않습니다. 마지막 말은 언제나 당신의 것입니다.
이것이 중요한 차이입니다. 우리는 당신 대신 음악을 쓰고 저작까지 가져가는 도구를 만들지 않습니다. 선택지를 보여 주는 도구를 만듭니다. 고르는 사람은 당신이고, 그것은 마디마다 그렇습니다.
인터넷에서 긁어모은 것이 아닙니다
300년 전 나폴리
이름에 대하여
삼백 년 전 나폴리의 음악원에는 파르티멘토라 불리는 기예가 있었습니다. 학생에게는 단 한 줄의 선율만 주어졌고, 그는 그 안에서 나머지 전부를 듣는 법을 배웠습니다. 코드를, 베이스의 움직임을, 프레이즈의 숨결을. 그 시대 최고의 음악가들이 이 수련에서 자랐습니다.
우리는 첫 공개 모델에 그 기예의 이름을 붙였습니다. 하는 일이 같기 때문입니다. 당신의 멜로디를 받아, 그 둘레에 화성을 세웁니다.
버전에 대하여
첫 두 세대는 우리 스튜디오 안에서 지내며 진짜 음악과 진짜 수정에서 배웠습니다. Partimento v3.0은 이름을 붙여 보여 드릴 준비가 된 첫 세대입니다. 계속 자랄 것입니다. 더 많은 음악을 듣고, 새로운 수업을 받으며. 그리고 다음 세대들은 저마다의 이름을 가지게 될 것입니다.