기타 스케일과 피아노 음계

음계란 무엇인가, 짧게 말하면

C 장음계와 D 장음계는 구성음의 일부만 공유하지만 연주자는 둘을 같은 음계로 듣습니다. 음계를 정하는 것이 음정의 배열이기 때문입니다. 장음계라면 온음, 온음, 반음, 온음, 온음, 온음, 반음입니다. 이 배열을 어느 음에서 시작해도 성격은 그대로 남고, 그래서 기타에서 익힌 형태 하나가 열두 조를 모두 덮습니다.

같은 이유로 음이름은 처음 배우는 사람이 생각하는 것만큼 중요하지 않습니다. 샤프로 적느냐 플랫으로 적느냐는 조가 정하는 기보의 문제이고 소리는 같습니다. 소리를 바꾸는 것은 온음과 반음의 배치이며, 이 목록은 바로 그 배치로 정리되어 있습니다.

표를 어떻게 읽나: 열두 계열

계열은 음계를 분위기가 아니라 짜임새로 묶은 것입니다. 다이어토닉은 장음계의 일곱 모드를 담고, 멜로딕 마이너와 하모닉 마이너는 한두 음을 올려 자기 화성을 함께 들여오며, 펜타토닉과 블루스는 음을 더하는 대신 덜어 내고, 시메트릭은 음정 패턴을 반복해 으뜸음을 갖지 않습니다. 아래 표에 각 계열의 음계 수와 결정적인 특징이 있고, 이름을 누르면 해당 계열의 설명으로 이어집니다.

계열로 읽으면 가나다순이 만드는 혼란이 풀립니다. 이름이 비슷한 음계가 전혀 다르게 움직이는 경우가 있고, 반대로 이름이 멀어 보이는 음계가 같은 음 집합을 다른 음도에서 읽은 것일 때도 있습니다. 그런 관계는 계열로 늘어놓아야 보입니다.

고른다면 어디서 시작하나

음계 두 개면 연주의 대부분이 덮입니다. 장음계는 나머지 모두를 설명하는 기준이고, 마이너 펜타토닉은 첫날부터 즉흥연주를 가능하게 합니다. 다섯 음 중 어느 것도 흔한 화음과 부딪히지 않기 때문입니다. 이해를 위한 장음계, 연주를 위한 펜타토닉이라는 이 순서가 난이도순으로 짠 어떤 차례보다 빠릅니다.

그다음에 자연단음계와 모드 하나, 도리안이나 믹솔리디안을 더하십시오. 둘 다 이미 아는 음계와 정확히 한 음 차이입니다. 이 한 음 접근법이 일곱 형태를 따로 외우는 것보다 낫습니다. 귀가 익히는 것은 손가락 위치가 아니라 바뀐 음이 무슨 일을 하는지이기 때문입니다.

펜타토닉 스케일부터 시작하는 이유

솔로를 시작하는 사람은 거의 예외 없이 펜타토닉 스케일부터 잡는데, 이것은 유행이 아니라 구조의 문제입니다. 장음계에서 4도와 7도를 빼면 반음으로 맞붙은 자리가 두 곳 다 사라집니다. 평범한 화음과 부딪칠 수 있는 음이 그때 전부 없어지는 셈입니다. 남는 다섯 음은 진행 전체에 그대로 얹히기 때문에, 첫날 저녁에도 블루스 위에서 겨냥해 치는 것처럼 들립니다.

그 안전함에는 값이 있고, 일찍 알아 두는 편이 낫습니다. 부딪치지 않는 다섯 음은 해결도 하지 않습니다. 길게 이어지면 윤곽이 사라지고, 화성이 어디로 가는지 귀에 들리지 않습니다. 음계 안에 그것을 알려 주는 표시가 없기 때문입니다. 통상적인 처방은 음을 하나 되돌리는 것입니다. 블루스라면 감5도, 밝게 하려면 장6도. 그리고 프레이즈의 끝을 화음 구성음에 떨어뜨립니다. 블럭을 위아래로 왕복하는 연습만으로는 이 둘이 생기지 않습니다.

같은 다섯 음이라도 악기에 따라 다르게 놓입니다. 기타에서는 밀어서 옮기는 형태이고 다섯 블럭으로 지판 전체를 덮습니다. 피아노에서는 조마다 모양이 달라지는 음정의 집합이라 첫 음계로는 맞지 않습니다. 건반에서는 장음계 다음에 오는 것이 보통입니다.

기타는 형태, 피아노는 운지

두 악기는 음계를 반대쪽에서 가르칩니다. 기타는 반복되는 규칙으로 조율되어 있어 한 포지션에서 익힌 음계가 옆으로 밀기만 해도 조를 옮기고, 지판은 형태를 먼저 익히는 사람에게 유리합니다. 대부분은 펜타토닉 다섯 포지션을 그 구성음을 말할 수 있기 훨씬 전부터 알고 있고, 그 순서로도 충분합니다.

피아노는 조마다 생김새가 달라서 같은 음계라도 조가 바뀌면 보이는 모습과 손의 감각이 달라지고 운지를 따로 익혀야 합니다. 대신 구조가 눈에 보입니다. 검은건반과 흰건반의 배열이 온음과 반음을 그대로 보여 주기 때문에, 기타 연주자에게도 이론은 건반에서 설명합니다.

음계는 화성 위에서만 들립니다

혼자 치면 대부분의 음계는 연습처럼 들리고 모드는 시작점을 잘못 잡은 장음계처럼 들립니다. 음계를 그 자체로 들리게 하는 것은 으뜸음을 붙들어 주는 화성의 맥락입니다. 지속되는 베이스음, 두 화음의 반복, 근음으로 돌아오는 베이스라인 같은 것들입니다. 그것이 없으면 귀는 가장 강한 중심을 골라 다른 것을 듣습니다.

음계 연습이 연주로 옮겨 가지 않는 가장 흔한 이유가 이것입니다. 지속음 위에서 5분 즉흥하는 편이 30분 오르내리는 것보다 성격을 더 알려 주고, 한 음만 다른 두 음계가 서로의 변형이 아니라 다른 색이라는 사실을 가장 빨리 들려줍니다.

음계를 음악으로 바꾸기

음계를 아는 것과 쓰는 것 사이는 음의 개수가 아니라 프레이징으로 메워집니다. 세 음이나 네 음을 골라 리듬을 주고, 그 리듬을 다른 음도에서 반복하십시오. 리듬이 정해진 동기는 선율로 들리고 같은 음을 고른 8분음표로 늘어놓으면 연습으로 들립니다. 겨냥도 중요합니다. 악구를 시작하기 전에 어느 코드톤에 내려앉을지 정하십시오.

어떤 음계가 어떤 화음에 답하는지 알아 두는 것도 도움이 됩니다. 해결하는 도미넌트 위에서는 얼터드가 긴장을 한꺼번에 내주고, 해결하지 않는 도미넌트에는 리디안 도미넌트가 맞으며, 평범한 마이너 화음 위에서는 도리안과 에올리안이 한 음과 큰 성격 차이로 갈립니다. 이것은 선택이고, 이 목록은 그 선택을 짐작이 아니라 귀로 하도록 정리해 두었습니다.

자주 묻는 질문