Teoria musical para violão e teclado

O que é teoria musical

Teoria musical descreve, não prescreve. Primeiro veio a música; depois alguém percebeu que certas combinações se repetiam e deu nome a elas. Essa ordem explica por que a teoria nunca diz que um acorde está errado: ela diz apenas o que o ouvinte costuma esperar dele.

A utilidade prática se mede em velocidade. Sem teoria, cada música nova é uma parede de som que precisa ser decifrada do zero. Com teoria você ouve quatro acordes e reconhece um giro que já encontrou cem vezes — então acompanha já na segunda estrofe. O contrário vale igualmente: uma ideia chega ao instrumento mais rápido quando você consegue nomear a distância que quer percorrer.

Quase tudo se reduz a quatro coisas: a distância entre duas notas, a pilha de notas tocadas juntas, o conjunto de notas de que a música se serve, e o jeito como uma frase chega ao repouso. Tudo que tem nome mais comprido é construído com essas quatro.

Teoria musical para iniciantes: por onde começar

O erro mais comum de quem começa é estudar teoria musical como matéria separada de tocar. Aprendida assim, ela vira um conjunto de informações que dá para recitar e não dá para usar, porque a ligação entre o nome e o som nunca se formou. O remédio é sem graça: todo conceito novo precisa ser tocado no instrumento dentro de um minuto depois de conhecido.

Uma ordem que funciona é intervalos, depois tríades, depois tonalidades, depois cadências — cada passo usa o anterior. Pular para os modos ou para acordes alterados antes de os intervalos estarem firmes é a razão habitual da conclusão «não levo jeito para teoria». Jeito não tem nada com isso: está se construindo o quarto andar.

O segundo acelerador é analisar músicas que você já conhece. Pegue uma que você toca, descubra o que os acordes fazem em relação à tonalidade e ache as cadências dela. Duas músicas analisadas com honestidade ensinam mais do que um capítulo lido passivamente, porque a teoria chega já grudada em sons que você tem no ouvido.

Intervalos musicais e a tabela que vale decorar

Intervalo é a distância entre dois sons, e é a menor unidade da teoria que já carrega significado sozinha. Toque duas notas quaisquer juntas: se o resultado sai oco, doce, tenso ou cômico, quem decide é o intervalo, não quais notas são. Daí a ordem de estudo: acordes são intervalos empilhados, escalas são cadeias deles, e a melodia é um percurso medido em intervalos.

O nome de um intervalo tem duas partes — um número e uma qualidade. O número conta os graus de uma nota até a outra, incluindo as duas pontas, então de dó a sol há uma quinta: dó-ré-mi-fá-sol, cinco graus. A qualidade — justa, maior, menor, aumentada, diminuta — fixa o tamanho exato, porque a quinta existe em três larguras conforme os acidentes.

A tabela de intervalos musicais que mais se procura cabe em duas linhas. Justos: uníssono, quarta, quinta, oitava. Maiores e menores: segunda, terça, sexta, sétima. O restante dos nomes descreve esses mesmos intervalos alterados em um semitom. Escrevê-la uma vez à mão rende mais do que consultar dez tabelas prontas, porque a contagem de graus se aprende com a mão.

Vale começar pela quinta justa. É a distância entre as duas notas graves de quase qualquer acorde, a afinação entre cordas vizinhas do violão salvo em um par, e o passo que gera todo o ciclo de tonalidades.

Inversão de acordes

Acorde são três ou mais notas soando juntas, e o nome descreve como ele é construído, não como é tocado. Dó maior são as notas dó, mi e sol em qualquer ordem, em qualquer oitava, em qualquer instrumento. Por isso um mesmo nome cobre tanto uma pegada de violão de seis cordas quanto uma disposição de teclado a duas mãos, que não se parecem em nada.

Inversão é o mesmo acorde com outra nota no baixo. Ponha mi embaixo em lugar de dó e você tem a primeira inversão; ponha sol e tem a segunda. A harmonia não muda, o caráter muda: o estado fundamental é estável e conclusivo, e as inversões são mais leves e inclinadas para a frente.

É exatamente por isso que a inversão de acordes é a ferramenta comum para encadear sem que o baixo dê saltos. No violão é o jeito de sair das três primeiras casas: os mesmos acordes mais acima no braço, com outro baixo, deixam a sequência subir em vez de recomeçar. No teclado ela resolve um problema mais físico: três acordes seguidos em estado fundamental obrigam a mão a atravessar o instrumento, enquanto os mesmos três com duas inversões cabem em uma única posição.

Escalas, tonalidade e ciclo das quintas

Escala é o conjunto ordenado de notas de que um trecho se serve. Tonalidade é esse mesmo conjunto com um centro de gravidade: uma nota soa como casa, e terminar em qualquer outra deixa a pergunta no ar. A diferença passa despercebida com facilidade e vale segurar: a escala é o material, a tonalidade é a sensação de chegada.

A escala maior é a medida de todo o resto. As outras costumam ser descritas como desvios dela: a menor natural abaixa três graus, os modos deslocam o ponto de partida, e as escalas mais raras alteram uma ou duas notas a mais. Aprender bem a escala maior rende, portanto, mais do que aprender três pela metade.

O ciclo das quintas é o que resulta de tomar um único intervalo e percorrê-lo repetidamente. Uma quinta acima de dó está sol, que pede um sustenido; outra quinta leva a ré, com dois. Doze passos depois você volta ao ponto de partida tendo visitado todas as tonalidades. Esse único fato organiza as armaduras e prevê o movimento de acordes mais frequente da música ocidental.

Cadências musicais

Cadência é o giro de acordes que fecha uma frase musical — o que a música tem de mais parecido com pontuação. Que uma canção consiga parar e soar terminada, em vez de simplesmente cortar, é quase sempre trabalho de uma cadência nos dois últimos acordes.

Vale conhecer poucas, nomeadas pelo grau de conclusão. A cadência perfeita chega em casa pelo quinto grau e põe o ponto final. A meia cadência para nesse quinto grau e deixa a frase aberta — por isso tantas estrofes acabam ali e desembocam no refrão. A cadência plagal chega pelo quarto grau e soa mais serena. A cadência de engano prepara o fim e vai para outro lugar.

Cadências são o ponto em que a teoria fica imediatamente útil para quem compõe. Se um trecho seu parece flutuar em vez de terminar, o problema normalmente não é a melodia e sim a falta de cadência: a frase nunca avisou o ouvinte de que tinha acabado.

Teoria musical no violão

No violão a teoria é complicada pela construção do próprio instrumento: a mesma nota existe em vários pontos do braço e a afinação não é uniforme. Daí o fenômeno conhecido de tocar por anos por pegadas sem saber o que se está tocando. As formas funcionam sem os nomes — nisso está ao mesmo tempo o presente do instrumento e a razão de a teoria chegar tarde ao violonista.

A entrada mais curta passa por enxergar intervalos como distâncias no braço, e não como abstrações. Uma casa é um semitom. Duas casas na mesma corda são um tom. A mesma casa na corda seguinte é uma quarta, exceto entre a terceira e a segunda cordas, onde dá uma terça. Essa única exceção provoca a maior parte da confusão e explica por que as formas de acorde se deformam justamente nesse par.

Quando os intervalos ficam físicos, os acordes deixam de ser desenhos decorados e viram construções que dá para alterar de propósito: abaixe uma nota uma casa e o maior vira menor; acrescente outra e aparece a sétima.

Teoria musical no teclado e no piano

O teclado é o instrumento sobre o qual a teoria foi em boa parte escrita, e isso se nota. Uma tecla é uma nota, a disposição é linear, e o desenho das teclas pretas torna as distâncias visíveis: tom e semitom se veem em vez de serem contados. Quase tudo que é abstrato fica evidente assim que se coloca no teclado — por isso se aconselha tanto ao violonista aprender um pouco de teclado.

O preço dessa clareza não é óbvio: como todas as teclas se parecem, a mesma forma levada para outra nota dá um acorde de outro modo se não for ajustada. O violonista desloca uma forma e obtém o mesmo acorde em outro lugar; o tecladista desloca e obtém outra coisa. A teoria é o que informa qual ajuste fazer.

Para quem estuda teoria ao teclado, o que rende mais rápido é tocar o que se lê, em vez de apenas ler. Monte uma tríade, inverta duas vezes, e o conceito de inversão fica resolvido em um minuto de um jeito que nenhum diagrama alcança.

Perguntas frequentes