Escalas musicais para violão e piano

O que é uma escala, em poucas linhas

Dó maior e ré maior só têm parte das notas em comum e, mesmo assim, qualquer músico ouve a mesma escala. O motivo é que a escala se define pelo padrão de intervalos: na maior, tom-tom-semitom-tom-tom-tom-semitom. Leve esse padrão para qualquer nota inicial e o caráter sobrevive inteiro à mudança — por isso um desenho aprendido no braço cobre os doze tons.

Pelo mesmo motivo, os nomes das notas importam menos do que espera quem está começando. Escrever a escala com sustenidos ou com bemóis é questão de notação, decidida pelo tom; o som é idêntico nos dois casos. O que muda o som é a disposição de tons e semitons, e é por ela que este catálogo está organizado.

Por onde começar se você precisa escolher

Duas escalas cobrem a maior parte do que se toca. A escala maior é a referência com que todas as outras são descritas, e a pentatônica menor deixa improvisar já no primeiro dia, porque nenhuma das suas cinco notas briga com os acordes comuns. Aprender nessa ordem — a maior para entender, a pentatônica para tocar — anda mais rápido do que qualquer sequência montada por dificuldade.

Depois dessas duas, acrescente a menor natural e um modo: dórico ou mixolídio, que se afastam de uma escala que você já conhece por exatamente uma nota. Essa abordagem de uma nota só rende mais do que decorar sete desenhos separados, porque o ouvido aprende o que o grau alterado faz em vez de onde os dedos ficam.

As doze famílias e como ler a tabela

As famílias agrupam escalas por construção, não por clima. Diatônica reúne os sete modos da escala maior; a menor melódica e a harmônica elevam um ou dois graus e trazem junto a própria harmonia; pentatônica e blues tiram notas em vez de acrescentar; as simétricas repetem um padrão de intervalos e por isso não têm tônica. A tabela abaixo mostra a contagem e o traço que define cada família, e cada nome leva à página que a explica inteira.

Ler por família resolve o problema criado pela ordem alfabética. Escalas de nomes parecidos muitas vezes se comportam de maneira bem diferente, e escalas de nomes distantes podem ser o mesmo conjunto lido a partir de outro grau. É o agrupamento que torna essas relações visíveis.

A escala pentatônica, e por que se começa por ela

Quase todo mundo que começa a tirar solo começa pela escala pentatônica, e o motivo é de construção, não de moda. Tirar o quarto e o sétimo graus da escala maior elimina os dois semitons — e com eles toda nota capaz de brigar com um acorde comum. Sobram cinco notas que servem para a sequência inteira, e é por isso que dá para improvisar sobre um blues na primeira noite parecendo que se está mirando alguma coisa.

Essa segurança tem um preço, e é melhor conhecê-lo cedo. Cinco notas que não brigam com nada também não resolvem nada: no longo prazo o solo perde desenho, porque o ouvido para de escutar para onde a harmonia está indo — não há nada na escala que indique. O remédio de sempre é devolver uma nota: a quinta diminuta para o blues, a sexta maior para um som mais claro; e fazer a frase terminar numa nota do acorde, em vez de subir e descer o desenho.

As mesmas cinco notas se comportam de modo diferente nos dois instrumentos. No violão é um desenho que desliza, e cinco posições cobrem o braço inteiro. No piano é um conjunto de intervalos que muda de aparência a cada tom, e como primeira escala não serve: no teclado ela vem depois da maior.

No violão é desenho; no piano é digitação

Os dois instrumentos ensinam escalas por lados opostos. O violão é afinado num padrão que se repete, então as escalas de violão aprendidas numa posição transpõem deslizando, e o braço recompensa quem aprende as formas primeiro e os nomes depois. Quase todo mundo conhece os cinco desenhos da pentatônica muito antes de saber nomear as notas neles, e essa ordem funciona.

O piano dá a cada tom uma aparência física própria: a mesma escala parece e cai diferente em cada tom, e a digitação precisa ser aprendida uma a uma. Em compensação, a estrutura fica visível — a alternância de teclas brancas e pretas mostra tons e semitons diretamente, e é por isso que a teoria é explicada no teclado até para quem toca violão.

Uma escala só se ouve sobre harmonia

Tocada sozinha, quase toda escala soa como exercício, e os modos soam como a escala maior começada no lugar errado. O que faz uma escala ser ouvida como ela mesma é um contexto harmônico que segure a tônica: um baixo sustentado, um vaivém de dois acordes, uma linha de baixo que volta à fundamental. Sem isso, o ouvido escolhe o centro tonal mais forte disponível e escuta outra coisa.

Esse é o motivo mais comum de o estudo de escalas não virar música. Cinco minutos improvisando sobre um pedal ensinam mais sobre o caráter de uma escala do que meia hora subindo e descendo, e é o caminho mais rápido para ouvir que duas escalas separadas por uma nota não são variações uma da outra, e sim cores diferentes.

Transformar escalas em música

A distância entre conhecer uma escala e usá-la se preenche com fraseado, não com mais notas. Pegue três ou quatro notas, dê um ritmo a elas e repita esse ritmo a partir de graus diferentes: um motivo com ritmo fixo é ouvido como melodia, as mesmas notas em colcheias iguais são ouvidas como exercício. E mire: decida em que nota do acorde a frase vai pousar antes de começar.

Ajuda também saber qual escala responde a qual acorde. Sobre uma dominante que resolve, a escala alterada entrega todas as tensões de uma vez; sobre uma que não resolve, o lídio dominante encaixa melhor; sobre um acorde menor comum, dórico e eólio se separam por um grau e por muito caráter. São escolhas, e o catálogo está arrumado para que sejam feitas de ouvido, não no chute.

Perguntas frequentes