Гармонический минор

Одна ступень, которая отличает его от натурального минора

У натурального минора седьмая ступень пониженная, а пониженная седьмая никуда не ведёт: она стоит целым тоном ниже тоники и вполне этим довольна. Повысьте её на полтона — и она станет вводным тоном, звуком, который слышится незавершённым, пока не разрешится вверх. Ради этого лад и существует, и поэтому в его названии стоит слово «гармонический».

Следствие здесь не мелодическое, а аккордовое. Доминантовое трезвучие в натуральном миноре минорное (Em в ля миноре) и тянет слабо; с повышенной седьмой оно становится мажорным (E), а с добавленной септимой — E7, тем же доминантсептаккордом, каким пользуется мажор. Минорная тональность получает возможность закончиться с той же силой, что и мажорная, — но только если лад даст ей соль-диез.

Отсюда и способ его описывать: не «лад, в котором пишут мелодии», а гармоническое средство. Он собран задом наперёд — сначала понадобился аккорд, а лад это то, что осталось, когда взяли нужные для аккорда звуки.

Увеличенная секунда и откуда берётся её звучание

Повышение седьмой оставляет между шестой и седьмой ступенями промежуток в три полутона — фа и соль-диез в ля гармоническом. Это увеличенная секунда, самый широкий шаг внутри любого из употребительных семиступенных ладов.

Ухо слышит этот разрыв как восточный, и связь не случайна: тот же интервал есть во фригийском доминантовом ладу и в макамных традициях, откуда эта краска во многом и пришла в европейскую музыку. В классическом письме его обычно обходят — мелодии стараются не шагать через него, и ровно поэтому отдельно существует мелодический минор.

На практике увеличенную секунду нужно ставить намеренно. Пройдите гамму подряд вверх — и она заявит о себе; подойдите к повышенной седьмой от квинты или сверху — и лад прозвучит как минор с более сильной каденцией, а не как стилистическая цитата.

Гармонический минор на гитаре

На гитаре гармонический минор разумнее всего учить как правку к уже знакомой форме. Возьмите любую позицию натурального минора и поднимите каждую седьмую ступень на лад — это и есть весь лад. Так сохраняется знание грифа, которое у вас уже есть, и добавляется одно правило вместо нового рисунка с нуля.

Неудобство при этом реально, и лучше ждать его заранее: разрыв в три полутона требует растяжки или смены позиции, которых в минорных формах нет. У большинства играющих один палец в каждой позиции начинает работать больше остальных, и лучше выбрать эту аппликатуру осознанно, чем обнаружить её посреди фразы.

Употребление на инструменте уже, чем кажется по описанию лада. К гармоническому минору тянутся ради доминантового аккорда минорной тональности — над E7 в ля миноре, — а не ради всей последовательности. Сыгранный над тонической минорной гармонией восемь тактов подряд, он начинает звучать как упражнение: вводный тон требует разрешения, которого гармония не предлагает.

Семь ладов, которые он порождает

Как и мажорная гамма, гармонический минор даёт по ладу от каждой ступени, и два из них употребляются гораздо чаще родителя. Пятый — фригийский доминантовый, звучание фламенко и изрядной части метала; седьмой — альтерированный уменьшённый, применяемый над уменьшёнными аккордами.

Остальные четыре скорее занесены в каталог, чем играются: локрийский с натуральной шестой, ионийский с повышенной квинтой, дорийский с повышенной четвёртой и лидийский с повышенной второй. Они существуют, потому что существует вращение, у них есть имена, и поиск по ним приводит в основном на теоретические страницы, а не в музыку. Это честное описание их положения, а не упрёк.

Знание, что фригийский доминантовый — пятый лад гармонического минора, не просто справка. Оно означает, что звуки у них одни и те же: играющий ля гармонический минор уже знает ми фригийский доминантовый — те же семь звуков от другой точки отсчёта, и именно они звучат над E7.

Где его действительно слышно

Классическая музыка пользуется гармоническим минором как само собой разумеющимся, потому что минорные каденции требуют его; там это не стилистический выбор, а механическая необходимость. Минорные сочинения Баха полны им ровно по этой причине.

За пределами классики лад работает как жанровая метка. Неоклассический метал восьмидесятых построил на нём целый словарь, а киномузыка берёт его, когда сцене нужно напряжение без диссонанса. Оба употребления опираются на увеличенную секунду — потому оба узнаются за один такт.

Практический вывод для играющего: применять там, где этого просит гармония, то есть обычно над доминантой. Использование его как минорного лада «вообще» — та самая ошибка, из-за которой соло звучит как разыгрывание гамм.

Частые вопросы