Lied transponieren: Stimmumfang, Tonart und Kapodaster-Tabelle

Jeder Bund hebt alles um einen Halbton, die Griffe bleiben gleich. Mit C-Griffen klingt Bund 1 in Des, Bund 2 in D, Bund 3 in Es, Bund 4 in E, Bund 5 in F, Bund 7 in G. Mit G-Griffen: Bund 2 klingt in A, Bund 3 in B, Bund 5 in C, Bund 7 in D. Mit D-Griffen: Bund 2 in E, Bund 3 in F, Bund 5 in G.

Nach unten geht es nicht: unter die leeren Saiten kommt ein Kapodaster nicht, also braucht eine tiefere Tonart andere Griffe oder eine andere Stimmung. Praktisch spielt man das Lied in der Griffart, die den Händen liegt — meist C, G, D, A oder E — und schiebt den Kapo, bis das Singen stimmt. Im Liederbuch bleiben die Akkordnamen stehen, nur der Klang wandert.

Setzen Sie sich ans Klavier oder öffnen Sie eine Tastatur am Bildschirm, spielen Sie das eingestrichene C und singen Sie es. Dann halbtonweise abwärts, bis der Ton an Körper verliert; der letzte bequeme Ton wird notiert. Ebenso aufwärts, und zwar bis es anstrengt, nicht bis nichts mehr kommt. Diese beiden Töne sind der Arbeitsumfang.

Notiert wird als Ton mit Oktavzahl, etwa C3 bis A4 — so steht es in jeder Umfangstabelle. Grobe Bänder zum Vergleich: Bass etwa E2–E4, Bariton A2–A4, Tenor C3–C5, Alt F3–F5, Mezzo A3–A5, Sopran C4–C6. Sie überschneiden sich stark, und die zwei tatsächlichen Töne sagen mehr als die Schublade.

Suchen Sie den höchsten und den tiefsten Ton der Melodie. Legen Sie den höchsten zwei bis drei Halbtöne unter Ihre bequeme Obergrenze — das lässt Luft für den letzten Refrain, wo Lieder üblicherweise steigen. Um wie viele Halbtöne Sie den Ton verschoben haben, um so viele verschiebt sich die Tonart.

Zwei Kontrollen sparen einen Abend. Erstens wandert mit dem oberen Ende auch das untere: prüfen Sie, ob der tiefste Ton nicht unten herausfällt. Zweitens singen Sie den Refrain, nicht die erste Zeile — Strophen liegen tief und täuschen, und fast jedes Lied stellt seine eigentliche Forderung später.

Ohne Kapodaster müssen die Akkorde sich ändern. Zählen Sie die Halbtöne und verschieben Sie jeden Akkord um denselben Betrag: zwei Halbtöne höher wird aus C–Am–F–G die Folge D–Bm–G–A. Das Geschlecht bleibt — Dur bleibt Dur, Moll bleibt Moll —, weshalb der Vorgang mechanisch ist und nicht musikalisch.

Bei Noten gilt dieselbe Verschiebung für jeden Ton und für die Vorzeichnung. Von Hand ist das langsam und fehleranfällig: leicht bleibt ein Versetzungszeichen stehen, das hätte verschwinden müssen, oder ein Ton wird enharmonisch falsch geschrieben. Ein Editor verschiebt das ganze Stück samt Vorzeichnung — und ebenso leicht wieder zurück.

Manchmal liegt es nicht an der Tonart, sondern am Arrangement. Sitzt eine Melodie bis auf zwei Töne gut, ist es besser, diese beiden zu ändern, als das ganze Lied zu verschieben: einen Sprung eine Oktave tiefer nehmen oder einen gehaltenen Spitzenton durch den Ton darunter ersetzen kostet weniger, als alles in eine Tonart zu zwingen, in der der Rest matt klingt.

Und Instrumente haben Vorlieben. Gitarrentonarten mit leeren Saiten klingen offener als solche ohne; ein Klaviersatz in fünf Bes liegt anders unter den Händen als dieselbe Musik in D. Klingt die transponierte Fassung dünner statt leichter, kämpft die neue Tonart gegen das Instrument — ein oder zwei Halbtöne weiter lösen das meistens.

Jeder Bund hebt um einen Halbton, die Griffe bleiben. C-Griffe klingen mit Kapo 2 in D, mit Kapo 4 in E, mit Kapo 5 in F. Tiefer als die leeren Saiten geht es nicht.

Vom eingestrichenen C halbtonweise abwärts singen, bis der Ton an Körper verliert, dann aufwärts, bis es anstrengt. Die letzten bequemen Töne notieren, etwa C3 bis A4.

Den höchsten Ton des Liedes zwei bis drei Halbtöne unter die eigene Obergrenze legen und prüfen, ob der tiefste Ton unten nicht herausfällt. Zum Testen den Refrain singen.

Alle Akkorde um dieselbe Anzahl Halbtöne verschieben, das Geschlecht bleibt. Zwei Halbtöne höher wird aus C–Am–F–G die Folge D–Bm–G–A.

Nein. Wenn nur ein oder zwei Töne unbequem sind, ist es meist besser, diese zu ändern — eine neue Tonart kann alles Übrige matter klingen lassen.