음악 이론과 화성학 기초

음악 이론과 화성학은 어떻게 다른가

두 낱말은 자주 섞여 쓰이지만 범위가 다릅니다. 음악 이론은 더 넓은 말로, 음정과 음계와 박자와 기보까지 포함합니다. 화성학은 그중에서 화음을 다루는 부분입니다. 화음이 어떻게 만들어지고, 어떻게 이어지며, 왜 어떤 연결은 자연스럽고 어떤 연결은 어색하게 들리는지를 설명합니다.

실용적으로 보면 이 구분이 학습 순서를 정해 줍니다. 화성학 기초를 먼저 들여다보는 사람이 많지만, 화음은 음정을 쌓아 만든 것이므로 음정이 흔들리면 화성학은 외워야 할 규칙 목록이 되어 버립니다. 반대로 음정이 몸에 들어와 있으면 화성학의 규칙은 대부분 스스로 설명됩니다.

이론은 규정이 아니라 서술입니다. 먼저 음악이 있었고, 나중에 누군가가 어떤 결합이 되풀이된다는 것을 알아차려 이름을 붙였습니다. 이 순서 때문에 이론은 화음이 틀렸다고 말하지 않습니다. 듣는 사람이 그 화음에서 무엇을 기대하는지를 말할 뿐입니다.

실용적 가치는 속도로 나타납니다. 이론이 없으면 새로운 곡은 매번 처음부터 해독해야 하는 소리의 벽입니다. 이론이 있으면 화음 네 개를 듣고 백 번 만난 진행임을 알아채고 둘째 절부터 함께 연주할 수 있습니다.

음정 — 두 음 사이의 거리

음정은 두 음의 높이 차이이며, 그 자체로 이미 의미를 지니는 이론의 최소 단위입니다. 아무 두 음이나 함께 눌러 보십시오. 결과가 텅 비게 들리는지, 부드럽게 들리는지, 긴장되게 들리는지를 정하는 것은 음정이지 어떤 음을 골랐는가가 아닙니다. 그래서 음정이 맨 앞에 옵니다. 화음은 음정을 쌓은 것이고, 음계는 음정의 사슬이며, 선율은 음정으로 재는 길입니다.

음정의 이름은 두 부분으로 되어 있습니다. 숫자와 성질입니다. 숫자는 양 끝을 포함해 자리를 세므로 도에서 솔까지는 5도입니다. 도·레·미·파·솔로 다섯 자리이기 때문입니다. 성질은 완전·장·단·증·감으로 정확한 너비를 정합니다. 같은 5도라도 임시표에 따라 세 가지 너비가 있기 때문입니다.

가장 먼저 익힐 값은 완전5도입니다. 거의 모든 화음의 아래 두 음 사이 거리이고, 기타 이웃 줄 사이의 관계이며(한 쌍만 예외), 5도권 전체를 만들어 내는 걸음이기도 합니다. 완전5도가 확실히 들리기 시작하면 3도와 7도는 아는 것에서 벗어난 정도로 들리기 때문에 익히는 속도가 갑자기 빨라집니다.

실전에서 빠른 길은 반음 개수로 외워 두는 것입니다. 완전5도는 반음 일곱, 장3도는 넷, 단3도는 셋. 이 세 값이 몸에 있으면 나머지 음정은 거기서 벗어난 정도로 즉시 계산됩니다.

화음과 코드 전위

화음은 세 개 이상의 음이 함께 울리는 것이며, 그 이름은 구조를 가리키지 연주법을 가리키지 않습니다. C 장3화음은 도·미·솔이라는 음이고, 순서도 옥타브도 악기도 상관없습니다. 그래서 하나의 이름이 여섯 줄짜리 기타 운지와 두 손으로 치는 피아노 배치를, 겉모습이 전혀 다른 두 가지를 동시에 가리킵니다.

전위는 같은 화음의 맨 아랫음을 바꾼 것입니다. 도 대신 미를 아래에 두면 제1전위, 솔을 두면 제2전위가 됩니다. 화성 자체는 바뀌지 않지만 성격은 바뀝니다. 기본 위치는 안정되고 종결적으로 들리고, 전위는 가볍고 앞으로 기울어진 느낌을 줍니다.

바로 그래서 코드 전위는 베이스를 뛰게 하지 않고 화음을 잇는 표준 도구입니다. 기타에서는 첫 세 프렛에서 벗어나는 방법이기도 합니다. 같은 진행을 높은 자리에서 다른 베이스와 함께 치면 진행이 다시 시작되는 대신 위로 올라갑니다. 건반에서는 더 몸에 가까운 문제를 풉니다. 기본 위치로 세 화음을 잇달아 치면 손이 건반을 가로질러야 하지만, 그중 둘을 전위하면 한 손 자리 안에 들어옵니다.

음계, 조성, 5도권

음계는 한 부분이 쓰는 음을 차례로 늘어놓은 모음입니다. 조성은 같은 모음에 무게 중심이 더해진 것입니다. 어떤 한 음이 집처럼 느껴지고, 그 밖의 음으로 끝내면 물음이 허공에 남습니다. 이 구분은 놓치기 쉽지만 붙들 가치가 있습니다. 음계는 재료이고 조성은 도착의 느낌입니다.

장음계는 나머지 전부를 재는 자입니다. 다른 음계는 보통 장음계에서 벗어난 정도로 설명됩니다. 자연 단음계는 세 자리를 내리고, 선법은 출발점을 옮기며, 더 드문 음계는 한두 음을 더 바꿉니다. 그러므로 장음계 하나를 제대로 익히는 편이 셋을 어설프게 익히는 것보다 낫습니다.

5도권은 하나의 음정만 잡아 그것을 거듭 따라갈 때 나타납니다. 도의 5도 위는 솔이고 샤프가 하나 필요합니다. 5도를 한 번 더 가면 레이고 샤프는 둘입니다. 열두 걸음 뒤에는 출발점으로 돌아오는데, 그사이 모든 조를 지나갑니다. 이 하나의 사실이 조표를 정리하고, 어떤 조가 가깝게 느껴지는지 설명하며, 서양 음악에서 가장 잦은 화음 진행을 예고합니다.

종지형 — 악구가 끝나는 방식

종지형은 음악의 한 악구를 닫는 화음 진행이며, 음악에서 문장 부호에 가장 가까운 것입니다. 곡이 그냥 끊기는 대신 끝난 것처럼 들리며 멈출 수 있는 까닭은 거의 언제나 마지막 두 화음에서 종지형이 일하고 있기 때문입니다.

알아 둘 만한 종류는 몇 되지 않고, 닫는 정도에 따라 이름이 붙습니다. 완전종지는 5도 자리에서 으뜸화음으로 돌아와 마침표를 찍습니다. 반종지는 그 5도 자리에서 멈춰 악구를 열어 둡니다. 후렴으로 들어가기 전 절이 거기서 끝나는 경우가 많은 이유입니다. 변격종지는 4도 자리에서 돌아와 더 잔잔하게 들립니다. 위종지는 끝을 준비해 놓고 다른 곳으로 갑니다.

종지형은 이론이 곡을 쓰는 사람에게 곧바로 쓸모 있어지는 자리입니다. 자기가 쓴 부분이 끝나지 않고 떠다니는 느낌이라면 원인은 대개 선율이 아니라 종지형의 부재입니다. 악구가 듣는 사람에게 끝났다고 알리지 않은 것입니다.

기타로 배우는 음악 이론

기타에서 이론이 어려워지는 것은 악기의 구조 때문입니다. 같은 높이의 음이 지판의 여러 곳에 있고, 조율도 균일하지 않습니다. 그래서 몇 해 동안 운지 모양만으로 연주하면서 자기가 무엇을 치는지 모르는 일이 생깁니다. 모양은 이름 없이도 작동합니다. 그것이 이 악기의 선물이자, 이론이 기타 연주자에게 늦게 도착하는 이유입니다.

가장 짧은 입구는 음정을 추상이 아니라 지판 위의 거리로 보는 것입니다. 한 프렛이 반음. 같은 줄에서 두 프렛이 온음. 옆 줄의 같은 프렛은 4도인데, 3번 줄과 2번 줄 사이만 3도가 됩니다. 이 하나의 예외가 혼란의 대부분을 만들고, 화음 모양이 바로 그 짝에서 어긋나는 이유가 됩니다.

음정이 몸의 감각이 되면 화음은 외운 그림이 아니라 뜻대로 바꿀 수 있는 구조가 됩니다. 한 음을 한 프렛 내리면 장화음이 단화음이 되고, 한 음을 더하면 7화음이 됩니다. 지판은 자리의 모음에서 지도로 바뀝니다.

건반으로 배우는 음악 이론

건반은 이론이 상당 부분 기록된 악기이고, 그것이 눈에 보입니다. 건반 하나가 음 하나이고 배열은 직선이며, 검은건반의 무늬가 거리를 보이게 만듭니다. 온음과 반음은 세는 것이 아니라 보입니다. 이론에서 추상적인 것은 건반 위에 올려놓는 순간 거의 자명해집니다. 기타 연주자에게 건반을 조금 배우라고 권하는 이유가 여기 있습니다.

이 명료함의 대가는 눈에 잘 띄지 않습니다. 건반이 모두 같아 보이기 때문에, 같은 모양을 다른 음에서 시작하면 고치지 않는 한 다른 종류의 화음이 나옵니다. 기타 연주자는 모양을 옮기면 같은 화음이 다른 자리에 나타나지만, 건반 연주자는 옮기면 다른 것이 나옵니다. 어떤 수정이 필요한지 알려 주는 것이 이론입니다.

건반에서 이론을 익힌다면 읽은 것을 바로 쳐 보는 습관이 가장 빨리 본전을 뽑습니다. 3화음을 쌓고 두 번 전위해 보면 전위라는 개념이 1분 만에 정리됩니다. 어떤 도표로도 닿지 못하는 자리에 닿습니다.

음악 이론 기초, 어떤 순서로 익힐까

흔한 실패는 음악 이론을 연주와 분리된 과목으로 공부하는 것입니다. 그렇게 익힌 이론은 읊을 수는 있어도 쓸 수 없는 지식 덩어리가 됩니다. 이름과 울림 사이의 연결이 끝내 생기지 않기 때문입니다. 해법은 수수합니다. 새 개념을 만나면 1분 안에 악기로 소리 내 볼 것.

작동하는 순서는 음정, 3화음, 조성, 종지형입니다. 각 단계가 앞 단계를 씁니다. 음정이 단단해지기 전에 선법이나 변화화음으로 뛰면 '나는 이론에 소질이 없다'는 결론에 이르기 쉽지만, 소질의 문제가 아닙니다. 4층부터 지으려는 것뿐입니다.

두 번째 가속 장치는 이미 아는 곡을 분석하는 일입니다. 칠 수 있는 곡을 하나 골라 화음이 조성에 대해 무엇을 하는지 확인하고 종지형을 찾아보십시오. 제대로 분석한 두 곡은 수동적으로 읽은 한 장보다 많은 것을 가르칩니다. 이론이 이미 귀 안에 있는 소리에 붙은 채로 도착하기 때문입니다.

자주 묻는 질문