Generador de progresiones de acordes online

No hay azar. El panel contiene seis progresiones señaladas en el estudio de mercado como las más usadas: el eje I–V–vi–IV, la cadencia auténtica I–IV–V–I, el ii–V–I del jazz, el turnaround I–vi–ii–V, el doo-wop I–vi–IV–V y el eje menor vi–IV–I–V. Cada una se ajusta a los grados de la escala fijada en el círculo: cambia la tónica y se mueven las seis, cambia la escala y los acordes se reconstruyen.

Descartar un generador aleatorio fue una decisión deliberada. Producir una secuencia cualquiera es fácil y casi nunca sirve; estas seis reaparecen durante décadas porque resuelven de una manera que quien escucha ya reconoce. Lo que ahorra tiempo es tenerlas en tu tonalidad, con sonido, en un solo gesto.

No escucha tu melodía. Si ya tienes un tema y quieres acordes ajustados a esas notas concretas, esa es otra tarea y vive en el estudio: pones la melodía y la armonía se elige para lo que realmente escribiste, razón por la que una misma melodía admite varias respuestas igual de válidas.

Las dos herramientas responden preguntas opuestas. Aquí tienes una tonalidad y buscas qué tocar; allí tienes una melodía y buscas qué poner debajo. Empezar por la equivocada cuesta una tarde, y conviene nombrar la diferencia antes de ponerse.

En guitarra lo práctico es poner la tónica en una tonalidad con acordes abiertos —do, sol, re, la o mi—, tomar la progresión que encaje y usar cejilla si la voz pide otra altura. El panel da nombres de acordes y no posiciones, de modo que cualquiera de las seis funciona con las digitaciones que ya conoces.

En piano sirve sobre todo para probar qué tonalidad cae mejor bajo la mano. La misma progresión en re bemol y en re se comporta de forma muy distinta para los dedos aunque suene a un semitono. Oír ambas lleva segundos; reescribir después lleva mucho más.

Elige una, hazla girar dos veces y tararea encima. El bucle es corto a propósito, porque así se escriben las canciones: los mismos cuatro acordes bajo una melodía que cambia dan estrofa y estribillo. Si tras varias vueltas no aparece nada, cambia la tónica en lugar de la progresión: la misma secuencia en otra tonalidad suele desbloquear una frase.

Cuando surja algo, llévalo al estudio. Allí escribes la melodía en el pentagrama, mantienes la progresión debajo, sustituyes el compás que no funcione y oyes bajo y armonía juntos. A partir de ahí el bucle deja de ser un ejercicio y se convierte en una pieza.

Una lista más larga es peor, no mejor. La mayoría de las progresiones publicadas son variantes de estas seis: un acorde final sustituido, un cuarto grado menor prestado, una inversión en el bajo. Empezar por la variante oculta la forma que hay debajo.

La otra razón es práctica. Cien opciones son una carta, y una carta invita a hojear; seis se escuchan enteras en un minuto y se eligen de verdad. La herramienta pretende terminar contigo tocando algo, no contigo habiendo leído una lista.

Ajusta seis progresiones clásicas a la escala fijada en el círculo. Cambiar la tónica mueve las seis, cambiar la escala reconstruye los acordes, y cada una suena en el sitio.

No, y es una decisión deliberada. Una secuencia cualquiera es fácil de producir y rara vez útil; estas seis reaparecen porque resuelven de forma reconocible.

Aquí no: esa es la tarea inversa y está en el estudio, donde la armonía se elige para las notas que escribiste.

Sí. Pon la tónica en una tonalidad con acordes abiertos, toma la progresión que encaje y usa cejilla si hace falta. El panel da nombres, no posiciones.

Porque casi todas las demás son variantes suyas. Sabiendo dónde caen las seis en una tonalidad, las variantes pasan a ser una elección.