Générateur de suites d'accords en ligne

Rien n'est laissé au hasard. Le panneau contient six suites désignées par l'étude de marché comme les plus employées : l'axe I–V–vi–IV, la cadence authentique I–IV–V–I, le ii–V–I du jazz, l'anatole I–vi–ii–V, le doo-wop I–vi–IV–V et l'axe mineur vi–IV–I–V. Chacune est posée sur les degrés de la gamme réglée sur le cercle : changez la tonique et les six se déplacent, changez la gamme et les accords sont reconstruits.

Écarter un générateur aléatoire est un choix délibéré. Produire une suite quelconque est facile et presque jamais utile ; ces six-là reviennent depuis des décennies parce qu'elles se résolvent d'une manière que l'auditeur reconnaît déjà. Ce qui fait gagner du temps, c'est de les obtenir dans sa tonalité, avec le son, d'un seul geste.

Il n'écoute pas votre mélodie. Si un air existe déjà et qu'il faut des accords ajustés à ces notes précises, c'est un autre travail, et il se trouve dans le studio : vous y posez la mélodie et l'harmonie est choisie pour ce qui a été réellement écrit — d'où plusieurs réponses également valables pour un même air.

Les deux outils répondent donc à des questions opposées. Ici vous avez une tonalité et cherchez quoi jouer ; là vous avez une mélodie et cherchez quoi mettre dessous. Commencer par le mauvais coûte une soirée, et la distinction mérite d'être posée avant de s'y mettre.

À la guitare, le geste pratique consiste à placer la tonique dans une tonalité à accords ouverts — do, sol, ré, la ou mi —, prendre la suite qui convient et ajouter un capodastre si la voix demande une autre hauteur. Le panneau donne des noms d'accords et non des positions : les six fonctionnent avec les doigtés que vous connaissez déjà.

Au clavier, il sert surtout à tester quelle tonalité tombe bien sous la main. La même suite en ré bémol et en ré se comporte très différemment pour les doigts tout en ne sonnant qu'à un demi-ton d'écart. Écouter les deux prend quelques secondes ; réécrire ensuite prend bien plus.

Choisissez-en une, laissez-la tourner deux fois et chantonnez par-dessus. La boucle est volontairement courte, car c'est ainsi que naissent les chansons : les mêmes quatre accords sous une mélodie qui change donnent un couplet et un refrain. Si rien ne vient après quelques tours, changez la tonique plutôt que la suite : la même séquence dans une autre tonalité débloque souvent une phrase.

Dès que quelque chose apparaît, emportez-le au studio. Vous y écrivez la mélodie sur la portée, gardez la suite dessous, remplacez la mesure qui ne fonctionne pas et entendez basse et harmonie ensemble. À partir de là, la boucle cesse d'être un exercice et devient un morceau.

Une liste plus longue n'est pas meilleure. La plupart des suites publiées sont des variantes de ces six : un dernier accord remplacé, un quatrième degré emprunté au mineur, un renversement à la basse. Partir de la variante masque la forme qui se trouve dessous.

L'autre raison est pratique. Cent possibilités forment une carte, et une carte invite à feuilleter ; six s'écoutent en une minute et se choisissent vraiment. L'outil est fait pour finir avec vous en train de jouer, pas avec vous ayant lu une liste.

Il pose six suites classiques sur la gamme réglée dans le cercle. Changer la tonique déplace les six, changer la gamme reconstruit les accords, et chaque suite se joue sur place.

Non, délibérément. Une suite quelconque est facile à produire et rarement utile ; ces six reviennent parce qu'elles se résolvent de façon reconnaissable.

Pas ici : c'est le travail inverse, il se trouve dans le studio, où l'harmonie est choisie pour les notes réellement écrites.

Oui. Placez la tonique dans une tonalité à accords ouverts, prenez la suite qui convient et ajoutez un capodastre au besoin. Le panneau donne des noms, pas des positions.

Parce que la plupart des autres en sont des variantes. Savoir où se placent les six dans une tonalité transforme les variantes en choix.