Minore melodica

Quali gradi si alzano, e perché entrambi

La minore naturale ha sesta e settima minori. L'armonica alza soltanto la settima, producendo la sensibile di cui una tonalità minore ha bisogno per la sua dominante — e lasciando tre semitoni fra il sesto e il settimo grado. La melodica alza anche la sesta, e quel salto si chiude.

Ne esce una scala che percorre l'ottava a passi regolari restando minore. Di minore, però, le resta esattamente un intervallo: dal quarto grado in su la minore melodica e la maggiore contengono le stesse note. Tutto il carattere sta nella terza minore contro sei note che tirano verso il maggiore.

Da qui viene anche il modo più rapido di impararla: prendere la scala maggiore e abbassare la terza di un semitono. Un cambiamento invece di due, valido in ogni tonalità, e che spiega il suono meglio del conteggio a partire dalla minore naturale.

Ascendente e discendente

Nella pratica classica la minore melodica dipende dalla direzione. Salendo si alzano sesto e settimo grado; scendendo tornano entrambi alla forma naturale e la discesa si esegue come minore naturale. In la minore: ascendente la, si, do, re, mi, fa♯, sol♯, la; discendente la, sol, fa, mi, re, do, si.

Il motivo è quello che dà il nome alla scala. I gradi alzati addolciscono una linea melodica che sale verso la tonica; scendendo non c'è nulla verso cui salire, le alterazioni perdono funzione e ritorna il suono minore ordinario. Esami e lettura a prima vista continuano a chiedere la scala nelle due forme, da cui la frequenza della domanda.

La musica scritta segue il principio, non la regola. I compositori alzano sesto e settimo grado dove la linea sale verso la tonica e li lasciano bassi dove non lo fa — anche a metà frase e anche in discesa, se la melodia sta per tornare in su. La regola delle due forme ne è il riassunto didattico, non una legge che il repertorio rispetti.

L'armonizzazione della scala

Sovrapponendo terze si ottengono sette accordi, e da lì si vede a cosa serve la scala. In la minore melodica: AmM7, Bm7, CM7♯5, D7, E7, F♯m7♭5 e G♯m7♭5.

Due accordi di settima di dominante consecutivi sul quarto e sul quinto grado non esistono in nessun'altra scala di sette note, e proprio questo rende la minore melodica così produttiva nel jazz. Il D7 è il lidio dominante, il G♯m7♭5 sostiene la scala alterata, il F♯m7♭5 il locrio ♮2: tre degli strumenti quotidiani del linguaggio escono da qui.

L'accordo proprio della scala, minore con settima maggiore, è invece raro. Per questo alla minore melodica si arriva quasi sempre attraverso i suoi modi e non attraverso il suo accordo di tonica — un rovesciamento rispetto alla minore armonica, dove è l'accordo di dominante a giustificare tutto.

Diteggiatura sulla chitarra

Sul manico la via più rapida evita del tutto la minore naturale: si prende una posizione di scala maggiore e si abbassa di un tasto ogni terzo grado. Una sola regola su disegni già noti, e da nessuna parte un'apertura di tre semitoni — fra le tre forme minori la melodica è la più comoda per la mano, cosa che dell'armonica non si può dire.

Si studia in una forma sola. L'andirivieni classico, melodica in salita e naturale in discesa, appartiene alla melodia scritta; sulla chitarra allena soprattutto la confusione. Per improvvisare si tengono i gradi alzati in entrambe le direzioni: è la forma che il jazz chiama minore jazz.

I cinque box sono gli stessi della minore, con la medesima logica di collegamento; l'unica cosa che si sposta è dove cade il terzo grado dentro ciascun disegno. Studiarla individuando quel grado, invece di memorizzare cinque forme nuove, è ciò che poi la rende utilizzabile davvero.

I modi della scala minore melodica

La rotazione dà sette modi e, a differenza della famiglia della minore armonica, quattro di essi sono strumenti di lavoro e non voci di catalogo. Il settimo è la scala alterata, usata su qualunque dominante alterata. Il quarto è il lidio dominante, per le dominanti con undicesima aumentata. Il sesto è il locrio ♮2, scelta abituale sugli accordi semidiminuiti. Il terzo è il lidio aumentato.

Gli altri due, dorico ♭2 e misolidio ♭6, sono noti ma poco suonati, e cercarli restituisce soprattutto pagine di teoria. È una descrizione onesta della loro condizione, e le loro pagine lo dicono.

Il legame da tenere a mente: i sette condividono le stesse sette note. Chi conosce la minore melodica di la conosce già l'alterata di sol♯, il lidio dominante di re e il locrio ♮2 di fa♯ — la stessa diteggiatura contata da un altro grado. È l'informazione teorica più redditizia dello strumento, perché un solo disegno copre quattro tipi di accordo.

Domande frequenti