크로매틱
이 계열의 음계: 1개
크로매틱 스케일(반음계)은 서양 음악의 열두 음을 차례로 늘어놓은 것으로, 이웃한 음 사이가 모두 반음입니다 — 도, 도♯, 레, 레♯, 미, 파, 파♯, 솔, 솔♯, 라, 라♯, 시. 다른 모든 음계가 여기서 잘려 나오므로, 아무것도 빼놓지 않는 유일한 음계이고 바로 그 때문에 조성을 세우지 못하는 유일한 음계이기도 합니다. 모든 음이 똑같이 속해 있어서 어느 음도 '집'처럼 들리지 않습니다.
이 계열에 하나만 속하는 이유
음계 계열은 보통 일곱 개의 선법을 담습니다. 같은 음 모음을 다른 음도에서 시작하면 성격이 다른 음계가 되기 때문입니다. 크로매틱 스케일에는 선법이 아예 없고, 이유는 관습이 아니라 구조에 있습니다. 걸음이 모두 같아서 — 반음, 반음, 반음으로 끝까지 — 다른 음에서 시작해도 같은 배열이 자리만 바꿔 나타날 뿐, 다른 음계가 되지 않습니다.
같은 이유로 조옮김도 하나뿐입니다. 도에서 시작하든 파♯에서 시작하든 담긴 열두 음은 동일하고, 다른 것은 적기 시작한 지점뿐입니다. 장음계가 서로 다른 열두 조옮김을 갖는 것은 온음과 반음의 배열이 고르지 않기 때문이며, 여기서 대비가 분명해집니다.
그래서 이 계열 페이지에는 항목이 하나뿐입니다. 빠진 것이 아니라, 고르지 않음이 없는 음계에는 돌릴 것이 없습니다.
조성이 없는데 어디에 쓰나
크로매틱 스케일은 그것으로 곡을 쓰는 음계가 아니라, 다른 음계들이 길어 쓰는 저수지입니다. 쓰임은 셋이고, 어느 것도 이 음계를 조성으로 다루지 않습니다.
첫째는 경과음입니다. 조성 안의 두 음 사이에 반음을 끼우면 화성을 건드리지 않고 이음매가 부드러워집니다. 다장조에서 으뜸화음 위로 도·도♯·레를 걸으면, 귀가 그것을 새로운 사실로 받아들이기 전에 도♯이 지나가므로 전조가 아니라 장식으로 들립니다. 비밥 라인은 거의 전부 이 수법으로 짜여 있습니다.
둘째는 달리기입니다. 잇단 반음을 빠르게 오르내리는 움직임으로, 재료가 아니라 몸짓으로 쓰입니다. 악구 끝, 필인 아래, 그리고 지판이나 건반에서 거리를 빨리 벌기 위한 표준적인 방법으로 나타납니다.
셋째는 테크닉입니다. 모든 음을 담고 있으므로 연습하면 '어떤 음을 칠까'라는 물음이 사라지고 기계적인 부분만 남습니다 — 손가락의 독립, 소리의 고름, 박자. 들리는 것보다 좁은 목적이고, 크로매틱 연습이 그토록 널리 쓰이는 이유이기도 합니다.
기타 크로매틱 연습
기타에서 크로매틱 스케일은 가장 문자 그대로의 형태입니다. 한 프렛에 한 손가락, 한 포지션에 네 프렛, 그다음 이동. 6번 줄 1·2·3·4 프렛을 치고 5번 줄로 넘어가 이어가면 이미 치고 있는 것입니다. 외울 것이 하나도 없고, 바로 그래서 음악 재료가 아니라 연습으로 쓰입니다.
이 연습의 값어치는 무엇을 떼어내는가에 있습니다. 다른 음계는 늘 두 가지를 동시에 묻습니다. 음이 어디 있는가, 그리고 손이 그것을 칠 수 있는가. 크로매틱 움직임은 앞의 물음을 없애므로 뒤의 답이 들리기 시작합니다 — 손가락마다 다른 음량, 늦는 새끼손가락, 포지션 이동의 줄 잡음. 이것들은 손의 문제이고, 머리가 음을 찾는 동안에는 가려져 있습니다.
흔한 잘못은 빠르게 연습하는 것입니다. 속도를 올리면 이 움직임은 원래 강했던 손가락을 돋보이게 하고 약한 쪽을 덮습니다. 느리고 고르게 치면 반대 일이 일어납니다. 목표는 음계가 아니라, 네 손가락이 똑같이 움직이는 것입니다.
건반에서의 크로매틱 스케일
건반 위에서 크로매틱 스케일은 보기에는 자명하고 — 검은건반과 흰건반이 그저 차례로 — 몸으로는 까다롭습니다. 검은건반이 안쪽에 있기 때문입니다. 표준 운지는 바로 그 지점을 풉니다. 흰건반은 엄지와 가운뎃손가락이 맡고, 검은건반은 모두 셋째 손가락이 가져가며, 손은 벌리는 대신 회전합니다.
이 운지를 익히는 것이 작업의 대부분이고, 찬찬히 할 값어치가 있습니다. 그때그때 손 가는 대로 짚은 크로매틱은 아무리 빨라도 고르지 않게 들립니다. 손이 예측할 수 없는 자리에서 다시 짜야 하기 때문입니다. 전해 내려온 형태는 옥타브마다 되풀이되어 어떤 거리에서도 달리기를 매끄럽게 유지합니다.
음악적 쓰임은 다른 악기와 같은 셋이지만 건반에는 하나가 더 있습니다. 속성부의 반음 진행은 움직이지 않는 화음 진행을 어디론가 가고 있는 것처럼 보이게 하는 표준적인 수단입니다. 화음은 그대로이고, 그 아래에서 한 성부가 반음씩 내려갑니다.
기보 — 올라갈 때 샾, 내려올 때 플랫
크로매틱 스케일은 올라갈 때와 내려올 때 다르게 적습니다. 이 규칙은 달리는 악구를 한눈에 읽히게 하므로 알아둘 값어치가 있습니다. 올라갈 때는 임시음을 샾으로 적습니다 — 도, 도♯, 레, 레♯, 미. 내려올 때는 플랫으로 — 도, 시, 시♭, 라, 라♭, 솔.
이유는 이론이 아니라 방향에 있습니다. 샾은 올리는 기호로 위를 가리키고 플랫은 내리는 기호로 아래를 가리키므로, 빠른 악구를 좇는 읽는 이는 임시표를 '선이 어디로 가는가'의 실마리로 받아들입니다. 건반에서 둘은 같은 소리입니다 — 도♯과 레♭은 같은 건반 — 하지만 읽히는 방식이 달라서, 규칙이 있는 까닭은 그 읽기 쉬움에 있습니다.
코드 네임은 다른 논리로 움직이고, 혼동은 대개 여기서 시작합니다. 그쪽에서는 표기가 선의 방향이 아니라 화음의 기능으로 정해집니다. 어떤 음을 ♯5라 부를지 ♭13이라 부를지는 화음이 무엇을 하고 있는가에 달렸고, 자유롭게 고를 수 없습니다.
자주 묻는 질문
크로매틱 스케일이란 무엇인가요?
서양 음악의 열두 음을 차례로 늘어놓은 것으로, 이웃한 음 사이가 모두 반음입니다. 다른 모든 음계가 여기서 골라져 나옵니다. 전부를 담고 있어서 으뜸음도 조성도 없습니다 — 어느 음도 다른 음보다 '집'처럼 들리지 않으며, 그래서 곡의 바탕이 아니라 움직임과 테크닉에 쓰입니다.
크로매틱 스케일은 몇 개인가요?
하나입니다. 걸음이 모두 반음이므로 다른 음에서 시작해도 같은 열두 음이 다른 회전으로 나타날 뿐, 새로운 음계가 되지 않습니다. 장음계가 열두 개의 서로 다른 조옮김을 갖는 것은 온음과 반음의 배열이 고르지 않기 때문입니다.
기타에서 크로매틱 연습을 하는 뜻은 무엇인가요?
'어떤 음을 칠까'라는 물음이 사라지기 때문입니다. 다른 음계는 손과 머리를 동시에 쓰게 하지만, 크로매틱 움직임은 기계적인 부분만 남기므로 손가락의 불균형, 약한 새끼손가락, 포지션 이동의 잡음이 들리기 시작합니다. 느리게 연습하십시오 — 빠르게 치면 원래 강했던 손가락만 돋보입니다.
왜 올라갈 때 샾, 내려올 때 플랫인가요?
읽기 쉬우라고 그렇습니다. 샾은 올리는 기호로 위를, 플랫은 내리는 기호로 아래를 가리키므로 임시표가 빠른 선의 행선지를 읽는 이에게 알려 줍니다. 소리는 같습니다 — 도♯과 레♭은 같은 건반 — 그러나 적는 방식에 따라 읽히는 속도가 달라지고, 규칙은 그 때문에 있습니다.