나폴리탄 메이저

밝은 환경에 놓인 내린 음 하나

멜로딕 마이너와 견주면 차이는 한 음도, 반음 내린 2음뿐입니다. 그 위에 있는 단3도, 장6도, 장7도는 모두 재즈 마이너의 소리에 속합니다. 그래서 이 음계는 이름이 약속하는 것보다 덜 이국적이고, 많은 사람이 이미 손에 익힌 재료에 더 가깝습니다.

그래도 그 한 음이 하는 일은 큽니다. 으뜸음의 반음 위에 있어서 그 음을 스치는 선율은 집에 강하게 기대게 되고, 동시에 내린 2음 위의 장3화음, 곧 두 음계에 이름을 준 나폴리 화음을 제공합니다.

이름과 그 뒤의 화음

나폴리 6화음은 내린 2음 위의 장3화음으로, 보통 도미넌트 바로 앞에서 첫째 자리바꿈으로 쓰입니다. 18세기 나폴리 악파가 즐긴 수법이며, 용어는 나중에 그 화음을 포함한 모든 음계로 넓어졌습니다. 이름은 뒤늦게 붙은 것입니다. 작곡가들이 쓴 것은 화음이지 음계가 아닙니다.

이 사실을 알면 접근법이 달라집니다. 운지를 외우기보다 진행을 익히는 편이 빠릅니다. 단3화음 토닉, 내린 2음 위 장3화음, 도미넌트, 토닉. 그 위에서 선율이 무엇을 할 수 있는지를 음계가 설명하게 두면 됩니다. 재료가 실제로 형성된 순서이기도 합니다.

마이너 자매와의 비교

네아폴리탄 마이너는 6음을 내린 채 두어 6음과 7음 사이에 증2도를 만들고 훨씬 무거운 성격을 갖습니다. 메이저는 그것을 없애므로 윗부분이 보통 음계처럼 온음과 반음으로 진행합니다.

그래서 둘은 바꿔 쓸 수 없습니다. 마이너 쪽은 의례적이고 예스럽게, 메이저 쪽은 불안정하지만 현대적으로 들립니다. 하나를 다른 하나로 바꾸면 색이 달라지는 것이 아니라 그 대목 자체가 달라집니다.

어디서 만나나

나폴리 장음계로 쓰인 레퍼토리는 없고, 정직하게 말하면 이것은 조성이 아니라 색입니다. 긴장을 오래 풀지 않아야 하는 영화음악, 프로그레시브 메탈, 그리고 변화 음계를 체계적으로 훑는 사람의 연습 노트에 등장합니다.

가장 실용적인 쓰임은 한 마디의 불안정이 필요한 자리에서 마이너 화음 위에 얹는 것입니다. 내린 2음을 여린박에 두고 그 위로 장6도와 장7도가 열리게 하면, 그 마디는 낯설게 들리되 틀리게 들리지는 않습니다.

자주 묻는 질문