ペンタトニック

五つの音と、抜けている二つ

ハ長調のドレミファソラシから4度と7度を取り除いてください。残るのはドレミソラ、これがCメジャーペンタトニックの構成音です。イ短調から2度と6度を取り除けばラドレミソ、Aマイナーペンタトニックになります。二つは同じ五音であり、違うのはどの音を主音として扱うかだけです。ポジションを覚える前にここを理解しておくと、練習した形がそのまま二つのスケールで使えます。

取り除かれるのは半音のぶつかりを生む音です。長調では4度が主和音の3度の半音上に、7度が主音の半音下にあり、この二つで三全音ができます。取り除けば、主和音・下属和音・属和音のいずれにも等しく馴染む五音が残ります。ブルース進行の上で初日から自由に弾けるのは、この構造のためです。

ギター：五つのポジション

指板の上でペンタトニックは五つのポジションに分かれ、隣どうしがつながっています。誰もが最初に覚えるのは同じ形、6弦に主音を置くマイナーの型です。5フレットに置けばAマイナーペンタトニック、同じ形を8フレットへ滑らせればCマイナーペンタトニックで、新しく覚える音は一つもありません。移調が横移動だけで済む点が、鍵盤に対するギターの強みです。

最初の型が手に入ったら、残りの四つがオクターブまでの空白を埋めます。速く弾く人は同じ音を1弦3音の配置に置き換えます。ポジションが斜めの走句に変わり、オルタネイトピッキングと相性がよくなります。どちらが正しいという話ではなく、型は音の位置を、1弦3音は指板を貫く動き方を教えます。

ピアノ：五つの黒鍵

ピアノの黒鍵五つは、それ自体がペンタトニックです。嬰ヘから読めば嬰ヘのメジャーペンタトニック、変ホから読めば変ホのマイナーペンタトニックになります。鍵盤に触ったことのない人に、持続する低音の上で黒鍵だけを押してもらってください。指示がなくても音楽になります。このスケールが「外れない」と言われる理由を、これ以上わかりやすく示す方法はありません。

他の調では運指が実際の課題になります。五音は長音階のような四指のまとまりに割り切れないため、右手は1-2-3-1-2で弾き、三つ目の音のあとに親指をくぐらせるのが一般的です。まず二オクターブを両手の並行で練習し、それから和音の上に置いてください。単独では素っ気なく響き、性格が出るのは伴奏があるときです。

この系統の十のスケール

メジャーとマイナーが日常の道具です。ブルースメジャーとブルースマイナーは減5度を一つ戻します。このブルーノートは安全な音階を語る音階に変えますが、経過音であって落ち着き先ではありません。エジプシャン（サスペンデッド・ペンタトニック）は同じ五音を2度から読んだもので、重なる4度が空虚で未解決な響きを作り、モーダルな反復に合います。

残る五つは日本の音階で、ヨーロッパの二つの変種ではありません。平調子は箏の調弦で半音を含みます。これはヨーロッパのペンタトニックが避けてきたものです。岩戸、雲井、陰旋、陽旋はその仲間で、狭い音程の位置がそれぞれ違います。日本的に聞こえる理由は雰囲気ではなく構造です。ヨーロッパの耳が空白を予期する場所に半音が置かれています。

日本音階としてのペンタトニック

日本の伝統音楽では、五音音階は輸入品ではなく土台です。陽旋法は民謡や童謡に、陰旋法（都節）は箏曲や地歌に結びつき、同じ五音でも半音の位置が違うだけで印象が大きく変わります。わらべうたを思い浮かべれば陽の響き、箏の調べを思い浮かべれば陰の響きで、理論の説明より耳のほうが先に理解します。

この違いは実作でも効きます。ギターやピアノで日本的な色を出したいとき、必要なのは装飾ではなく音階の選択です。平調子や都節を主音から素直に弾くだけで、和音を足さなくても場面が決まります。逆に西洋のマイナーペンタトニックをいくら飾っても、その色にはなりません。

音階に聞こえないための練習

ペンタトニックの弱点は長所の裏返しです。外れる音がないため、上って下りるとそのとおりに聞こえます。対処法は、音階ではなくフレーズを練習することです。型から三音を取り、リズムを与え、そのリズムを別の度数から繰り返してください。リズムの決まった動機は旋律として聞こえ、同じ音を均等な8分音符で並べると練習に聞こえます。

次の段階は狙うことです。フレーズを始める前に着地する和音構成音を決め、残りの四音をそこへ向かう道として使います。ブルースなら、いま鳴っている和音の3度に着地してください。同じ五音が和音の上を漂うのをやめ、進行に付いていくようになります。ここではチョーキングやスライド、同音反復のほうが速さより効きます。

よくある質問