TerryTrilla

ギタースケールとピアノの音階

1578種類のスケールを集めたライブラリ。ダイアトニックの旋法から世界各地の民族的なスケールまで。

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スケールとは、オクターブの中に並ぶ音の集合であり、それを決めているのは音そのものではなく音と音の距離です。同じ間隔の並びを別の音から弾けば、別のキーの同じスケールになります。この音階一覧には名前のあるスケールが72あり、十二の系統に分けて、構成音、ギタースケールとしての形とピアノの運指、そこから生まれる和音まで載せています。

スケールとは何か、短く言えば

CメジャーとDメジャーは構成音の一部しか共有しませんが、どの演奏者も同じスケールとして聞きます。理由はスケールが音程の並びで定義されるからです。メジャーなら全音・全音・半音・全音・全音・全音・半音。この並びをどの音から始めても性格はそのまま残り、だからギターで覚えた形一つが十二のキーすべてを覆います。

同じ理由で、音名は初心者が思うほど重要ではありません。シャープで書くかフラットで書くかはキーが決める記譜上の問題であり、響きはどちらでも同じです。響きを変えるのは全音と半音の配置であり、この一覧はまさにその配置で並べてあります。

一覧をどう読むか:十二の系統

系統はスケールを気分ではなく成り立ちでまとめたものです。ダイアトニックはメジャースケールの七つのモード、メロディックマイナーとハーモニックマイナーは一つか二つの音を上げて独自の和声を持ち込み、ペンタトニックとブルースは音を足すのではなく減らし、シンメトリックは音程パターンを繰り返すため主音を持ちません。下の表に各系統のスケール数と決め手になる特徴があり、名前からその系統の解説へ進めます。

系統で読むと、五十音順やアルファベット順が作る混乱が解けます。名前の似たスケールがまったく違う働きをすることがあり、逆に名前の離れたスケールが同じ音集合を別の音から読んだだけということもあります。そうした関係は系統に並べて初めて見えます。

選ぶなら、どこから始めるか

二つのスケールで演奏の大部分は足ります。メジャースケールはほかのすべてを説明するための基準であり、マイナーペンタトニックは初日から即興を可能にします。五音のどれも普通の和音とぶつからないからです。この順序、つまり理解のためのメジャーと演奏のためのペンタトニックは、難易度順に並べたどの学習順よりも早く前に進みます。

その次にナチュラルマイナーとモードを一つ、ドリアンかミクソリディアンを足してください。どちらもすでに知っているスケールとの違いがちょうど一音です。この「一音違い」の入り方は、七つの形を別々に暗記するより効きます。耳が覚えるのは指の位置ではなく、変化した音が何をするかだからです。

ペンタトニックスケールから始める理由

ソロを弾き始める人がまずペンタトニックスケールを覚えるのには、流行ではなく構造上の理由があります。メジャースケールから四度と七度を抜くと、半音の隣り合わせが二か所とも消えます。普通の和音に対してぶつかりうる音が、そこで全部なくなるわけです。残る五音はコード進行全体にそのまま乗るので、初日でもブルースの上で狙って弾いているように聞こえます。

その安全さには代償があり、早いうちに知っておく価値があります。ぶつからない五音は、解決もしません。長く弾き続けると輪郭が消え、和声がどこへ向かっているのかが聞こえなくなります。抜けるには音を一つ戻すのが定石で、ブルースなら減五度、明るくしたいなら長六度。そのうえでフレーズの着地点をコードトーンに決めます。ボックスを上下に往復するだけでは、その二つは身につきません。

同じ五音でも、楽器によって扱いが変わります。ギターでは滑らせられる形であり、五つのボックスで指板全体を覆えます。ピアノではキーごとに見た目の変わる音程の集合で、最初の一つには向きません。鍵盤ではメジャースケールの後に来るのが普通です。

ギターは形、ピアノは運指

二つの楽器はスケールを反対側から教えます。ギターは繰り返す規則で調弦されているため、ギタースケールは一つのポジションで覚えれば横に滑らせるだけで移調でき、指板は形を先に覚える人に報います。多くの人は五つのペンタトニック・ボックスを、その構成音を言えるようになるずっと前から知っています。それでかまいません。

ピアノはキーごとに見た目そのものが変わるので、同じスケールでもキーが違えば姿も感触も違い、運指は個別に覚えることになります。その代わり構造が目に見えます。黒鍵と白鍵の並びが全音と半音をそのまま示すため、ギター奏者にも理論は鍵盤で説明されるのです。

スケールは和声の上でしか聞こえない

単独で弾くと、たいていのスケールは練習に聞こえ、モードは始める場所を間違えたメジャースケールに聞こえます。スケールをそれ自身として聞こえさせるのは、主音を保つ和声の文脈です。持続する低音、二つの和音の反復、根音へ戻り続けるベースライン。それがなければ、耳は手近でいちばん強い中心を選び、別のものを聞き取ります。

スケール練習が演奏に移らない最大の理由がこれです。持続音の上で五分間即興するほうが、三十分の上り下りよりもスケールの性格を教えます。そして、一音しか違わない二つのスケールが互いの変種ではなく別の色であることを、いちばん早く聞かせてくれます。

スケールを音楽に変える

スケールを知っていることと使えることのあいだは、音数ではなくフレージングで埋まります。三つか四つの音を取り、リズムを与え、そのリズムを別の度数から繰り返してください。リズムの決まった動機は旋律として聞こえ、同じ音を均等な八分音符で並べれば練習に聞こえます。狙いも大事です。フレーズを始める前に、どのコードトーンへ着地するかを決めてください。

どのスケールがどの和音に答えるかを知っておくのも有効です。解決するドミナントの上ではオルタードがすべての緊張を一度に用意し、解決しないドミナントにはリディアン・ドミナントが合い、ただのマイナー和音の上ではドリアンとエオリアンが一音と大きな性格の差で分かれます。これは選択であり、この一覧はその選択を推測ではなく耳で行えるように並べてあります。

よくある質問

スケールとは何ですか

オクターブの中に並ぶ音の順序集合で、音名ではなく全音と半音の並びで定義されるものです。

ギターではどのスケールから始めますか

マイナーペンタトニックです。五音、横に滑らせればどのキーにも移せる形一つ、そして普通の和音とぶつかる音がありません。

スケールとモードの違いは何ですか

モードは母体スケールを別の度数から読んだものです。構成音は同じで、主音として扱う音が変わり、それにつれて性格が変わります。

伴奏に合わせるとスケールが外れて聞こえるのはなぜですか

多くの場合、和声があなたの弾いている主音とは別の主音を立てています。そのスケールの根音で持続音か二和音の反復を作れば、すぐに解消します。

十二の系統を一覧で

系統スケール数共通しているもの
ダイアトニック7七つの音を七つの度数から読んだもの。西洋音楽のほとんどがこの材料でできています。
メロディックマイナー7第6音と第7音を上げたマイナー。ドミナント用のオルタード・スケールはここから出ます。
ハーモニックマイナー7ナチュラルマイナーに導音を戻した形。付いてくる増2度がこの系統の色です。
ハーモニックメジャー7第6音を下げたメジャー。長調の中に借りてきたマイナーのサブドミナントです。
ダブルハーモニック7増2度が一つではなく二つ。マカーム・ヒジャーズカールと度数ごとに一致します。
ナポリタンマイナー7導音を持つフリジアン。ナポリの六の和音にちなむ名前です。
ナポリタンメジャー7上半分が開いたフリジアン。第2音を下げたメロディックマイナーにあたります。
ペンタトニック10半音の摩擦がない五音。どの楽器でも最も外れにくい材料です。
ブルース2ペンタトニックにブルーノートを足した形。固定した度数ではなく音高の領域です。
ビバップ4八音。八分音符を続けたときにコードトーンが強拍へ来るようにするための一音です。
対称音階6オクターブを均等に割る反復パターン。主音が残りません。
クロマチック1十二音すべて。調ではなく、ほかのすべての音階が切り出される場所です。
プロメテウス1

音楽スケールとは何か

音楽スケールとは、音の高さの順に並べた音の連なりです。世界のほとんどの音楽の伝統において、スケールは旋律・和声・即興の土台になっています。ギターでもピアノでも、どの楽器を弾くにせよ、スケールを理解することは演奏者として伸びていくために欠かせません。スケールにはそれぞれ固有の音程の並び ── 隣り合う音の距離 ── があり、それが独自の響きと感情の色合いを生みます。メジャースケールは明るく前向きに響き、ナチュラルマイナースケールはより暗く内省的な雰囲気をたたえます。ハンガリアンマイナーや日本の平調子のような珍しいスケールは、まったく別の音の風景と文化の伝統への扉を開きます。

音楽スケールの種類

スケールは構造・音数・文化的な出自によっていくつかの系統に分けられます。ライブラリに収録している主な分類は次のとおりです。

ダイアトニックスケール

西洋音楽でもっともよく使われるスケールです。メジャースケール(アイオニアン)と、そこから派生する6つの旋法 ── ドリアン、フリジアン、リディアン、ミクソリディアン、エオリアン、ロクリアン ── が含まれます。各旋法はメジャースケールの異なる音度から始まり、全音と半音の並びの違いがそれぞれの性格を決めます。

ペンタトニックとブルーススケール

ペンタトニックスケールは1オクターブに5音を持ち、世界各地の民謡やポピュラー音楽に見られます。メジャーとマイナーのペンタトニックは、ギタリストが最初に覚えるスケールの代表格です。ブルーススケールはペンタトニックに半音の「ブルーノート」を加えたもので、ブルース、ロック、ジャズの核にある表情豊かでざらついた響きはここから生まれます。

ハーモニックマイナーとメロディックマイナー

ナチュラルマイナーに手を加え、より強い和声の動きを作るスケールです。ハーモニックマイナーは第7音を半音上げ、クラシック、メタル、中東の伝統音楽で聴かれる独特の響きを生みます。メロディックマイナーは第6音と第7音を上げ、その旋法はジャズの即興に欠かせない道具になっています。

対称スケール

ホールトーン、ディミニッシュ(オクタトニック)、クロマチックなどのスケールは、オクターブを等しい音程で分割します。浮遊感のある曖昧な響きが生まれ、ジャズ奏者や現代のクラシック作曲家がその和声的な可能性を好んで用います。

ビバップスケール

ジャズの伝統から生まれたビバップスケールは、7音のスケールに経過音として半音を1つ加えます。この1音があることで、即興の際にコードトーンが強拍に来るようになり、速いコード進行の上でソロを取るうえで欠かせないものになっています。

世界の民族的なスケール

ライブラリには世界各地の音楽の伝統から集めたスケールが収録されています ── ハンガリアンマイナー、ペルシアンスケール、平調子、ペロッグなど。こうしたスケールに触れると音楽の語彙が広がり、いつもの西洋和声の外側から新しい旋律の発想が生まれます。

スケールの効果的な練習法

スケールの練習は、指板や鍵盤を上下に走らせるだけでは足りません。まずはゆっくり、音の均一さとリズムに気を配り、メトロノームで少しずつ速度を上げていきます。12すべての調で弾けば、楽器全体を自在に扱えるようになります。ギターでは複数のポジションで形を覚え、ネック上でどうつながるかを目で確かめましょう。ピアノでは運指を丁寧に。そして何より、スケールを音楽として使うことです ── バッキングに合わせて即興し、短い旋律を書き、好きな曲がスケールをどう使っているか分析する。それが練習を本当の音楽に変えてくれます。

TerryTrillaでスケールを探る

対話型のスケールライブラリでは、すべてのスケールをギターの指板とピアノの鍵盤に同時に表示できます。ルート音を選べば、その場でパターンが浮かび上がります。TerryTrilla Circleを使えば、スケールが調やコード進行とどうつながっているかが見えてきます。内蔵の再生機能で音を確かめ、近いスケールを並べて比べ、見つけたことを仲間と共有しましょう。初めてのペンタトニックを覚えるところでも、珍しい旋法を掘り下げるところでも、TerryTrillaは目と耳の両方でスケールを身につける道具になります。

TerryTrillaスケールライブラリの画面: ダイアトニック旋法、ペンタトニック、ブルース、ビバップ、世界の民族的なスケールなどカテゴリ別に整理されたカタログと、調性・和声の分析のためのTerryTrilla Circleの対話型ビジュアル。
TerryTrilla Circleを備えた対話型スケールライブラリ ── ギターとピアノのための数百のスケールを一覧・絞り込み・探索できます。