TerryTrilla

ギターコードとピアノコード

74種類のコードを集めたライブラリ。基本の三和音から複雑なジャズのボイシングまで。

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コードとは三つ以上の音を同時に鳴らしたもので、このページは探しているコードを見つける場所です。ギターコードとピアノコードを同じ名前で並べ、押さえ方と構成音の両方から引けるようにしてあります。ここには七十四のコードが、構成音、ギターでの押さえ方、鍵盤での並び方、そしてどんな場面で使われるかまで、すべて載っています。並び順は五十音順でもアルファベット順でもなく、八つのグループごとです。理由は単純で、正確な名前を知って来る人はほとんどいないからです。多くの場合、手がかりは音の響きか、押さえた形か、目の前にある構成音のどれかです。

コードネームの読み方

コードネームは、根音を表す大文字と、その後ろに続く記号でできています。大文字だけならメジャー、小文字のmが付けばマイナー、7が付けば七度が加わり、susは三度を隣の音に置き換えます。Cはハ長調の主和音、Cmはその短三和音、C7はそこに短七度を重ねた形です。この規則は長いコードネームでも変わらず、記号が増えるだけです。

音名には二つの体系があり、ここが混乱の元になります。クラシックの教育で使うイロハニホヘトは日本語の音名で、ハが日本語のドにあたります。ポピュラー音楽の楽譜で使われるCDEFGABは国際的な音名で、Cが同じ音です。同じ音を指しているのに文字が違うだけなのですが、二つを行き来する場面は多く、慣れるまで時間がかかります。この目録では一貫して後者を使います。

斜線が入る場合、たとえばC/Eは、斜線の後ろがベース音を表します。コード自体はCのままで、最低音だけがEに変わっています。別のコードではなく転回形であり、ベースが跳ばずに順次進むようにするために使われます。

ダイアグラムと押さえ方

ギターコード表に載っているダイアグラムは、ネックを正面から見た図です。縦の六本の線が弦で、いちばん太い弦が左、横の線がフレットにあたります。点は押さえる場所を示します。図の上には二種類の記号があり、見落とされやすいのは二つ目です。丸は開放弦として鳴らす弦、バツは鳴らしてはいけない弦を表します。

このバツを無視することが、正しく押さえたはずのコードが濁って聞こえる最大の原因です。余分な開放弦は、たいてい鳴っている音の半音隣にあたり、その半音のぶつかりを耳は濁りとして聞き取ります。

点の中の数字は指番号で、1が人差し指、4が小指です。運指は飾りではなく、次のコードへ手全体を離さずに移れるように選ばれています。ピアノコードの図はもっと単純で、押す鍵盤に印が付いているだけです。情報量は少ないのですが、ピアノでは同じ高さの音が一か所にしかないため、選ぶ余地がそもそもありません。

最初に覚えるギターコードはどれか

初めてこのページに来る人の多くが知りたいのは、コードとは何かではなく、最初の一週間で覚えるギターコードはどれか、です。実際の答えは六つ。Em、Am、D、G、C、E。この六つで、ギターでよく弾かれるキーの曲のかなりの部分が弾けます。どれも三フレット以内で押さえられ、セーハは要りません。

壁になるのはFです。理由を知っておくと、根性の問題ではないことがわかります。Fには開放弦を使う形がなく、標準の押さえ方では人差し指を六本の弦すべてに寝かせ、その上に残りの三本でコードを組み立てます。ギターをやめる人の多くがここでやめます。抜け方は握力ではなく、三本弦だけの簡略形です。上半分だけでも和音としては成立するので、手ができるまでのあいだ曲を止めずに済みます。

ピアノコードの出発点はこれとは違います。鍵盤には握力もセーハも要らず、C、F、Gは白鍵を三つ押さえるだけで、間隔もすべて同じです。難所は後から別の場所に来ます。左手で拍と和音を支えながら、右手で旋律を弾く段階です。

構成音からの逆引き

名前から押さえ方を探すのとは逆に、構成音から名前を知りたい場合があります。この逆引きには意外な性質があり、答えが一つに定まりません。ド、ミ、ソ、ラの四音はCの六度のコードですが、同時にAmの七度のコードでもあります。四つの音だけでは、どちらの名前が正しいかは決まりません。決めるのはベース音と、その次にどこへ進むかです。

これは命名規則の欠陥ではありません。コードネームは音の組み合わせだけでなく、その和音が果たす役割についての主張だからです。同じ音の集まりについて、異なる主張が二つ成り立ちます。名前を一つだけ返して別解に触れない検索は、いちばん面白い部分を隠していることになります。

実際の手順としては、まず最低音を見つけ、残りをその上の音程として読みます。見慣れた名前になれば、たいていそれで合っています。奇妙な名前になったときは、別の音を根音と仮定して読み直すと、ありふれた形に収まることがあります。

八つのグループとその違い

下のグループは適当な仕切りではなく、それぞれが構造上の事実で決まっています。音が何個あるか、内部にどんな音程が積まれているか、どの音が別の音に置き換えられているか、という違いです。

三和音は三つの音でできた土台で、ちょうど四種類あります。セブンスコードは四つ目の音を重ねたもので、ジャズやソウル、映画音楽のほとんどで日常的に使われます。テンションコードは七度を越えて九度、十一度、十三度まで積み上げます。サスペンデッドコードは長短を決める三度を取り除き、隣の音を代わりに置くため、解決していない響きになります。アドコードは下に積み重ねずに音を一つ加えます。オルタードコードは緊張を作るために特定の音を意図的に上げ下げします。パワーコードは二音まで減らし、そのおかげで歪ませても濁りません。クォータルコードは三度による積み上げ自体をやめ、四度で組み立てます。

下の表には各グループの大きさと、そのグループを特徴づける性質が並んでいます。名前をたどると詳しい解説に進めます。

曲からコードを取る

三つ目の問いが実際にはいちばん多く、そしていちばん難しいものです。音源が鳴っていて、その下に流れているコードを知りたい。ここでは目録は役に立ちません。録音の中に音は分かれて入っておらず、ベースも伴奏も歌も一つの信号として届くため、和音は全体の倍音から組み立て直すしかないからです。

耳で取ることはできますが、身につくまでに時間がかかります。よく使われる近道、つまり誰かが起こしたコード譜を探す方法は、有名な曲では通用し、それ以外では通用しません。しかも見つかったコード譜は難しい箇所ほど間違っていることが多く、理由は単純で、書いた人が名前を付けられなかった和音を簡単な形に置き換えているからです。

ここから先が目録にはできない部分です。このサイトのスタジオは音源やMIDIファイルを受け取り、音を分離し、背後の和声を導き出して、楽譜の上にコードを書き込みます。名前で調べようという発想すら浮かばないコードも含めて書き出します。

よくある質問

実際にはいくつのコードを覚えればいいですか

伴奏をするだけなら、この目録の量から想像するよりずっと少なくて済みます。ポピュラー音楽の多くは、二つか三つの調のなかでメジャーとマイナーの三和音、それにドミナントセブンスで成り立っています。残りの部分は、その範囲の外にあるコードに出会ったときに、飛ばさずに正体を知るためにあります。

同じ構成音なのに名前が複数あるのはなぜですか

コードネームが音の内容だけでなく、その和音の役割を表しているからです。同じ四つの音が、ある文脈では六度のコード、別の文脈ではマイナーセブンスになります。決め手はベース音と、その先の進行です。各コードのページには、その構成音が名乗りうる別の名前も並べてあります。

ダイアグラムのバツ印は何を意味しますか

その弦を鳴らさないという指示です。空いている指で軽く触れて止めるか、右手で弾かないようにします。鳴らしてしまうことが、正しく押さえたコードが濁って聞こえる最も多い原因です。余分な音はたいてい、すでに鳴っている音の半音隣にあたります。

ギターとピアノ、どちらから始めるべきですか

ピアノは構造が見えます。音と音の距離が目の前に並び、どのコードも同じ規則で組み立てられます。ギターは音が早く出せる楽器で、十数個の押さえ方で多くの曲が弾けます。和声を理解したいなら鍵盤のほうが近道で、今月中に曲を弾きたいならギターのほうが近道です。

八つのグループを一目で

グループコード数何が共通しているか
三和音4三度で積んだ三つの音。カタログの他のすべての和音は、この四つのどれかに何かを足したか抜いたか変えたものです。
セブンスコード12三和音に七度を足したもの。トライトーンを含むのは一つだけで、解決が必要なのもそれだけです。
テンションコード19三度の積み重ねを七度より先へ。求められるのは足すことではなく、どれを省くかを選ぶことです。
サスペンデッドコード10三度を二度か四度に置き換えたもの。だからメジャーかマイナーかを言いません。
アドコード11七度を足さずに三和音へ一音だけ加えたもの。義務を負わない色です。
オルタードコード10五度か九度を意図的に上げ下げしたドミナント。三度と七度はそのままです。
パワーコード3ルートと五度の二音。三度がなく、だからこそ歪みに耐えます。
四度堆積コード5三度ではなく四度や五度で積むため、どの音もルートを名乗りません。

コードとは何か

コードとは、和声を作るためにまとめて鳴らす音の集まりです。コードは和声構造の基本要素で、旋律を支え、曲の雰囲気を決め、コード進行によって曲の流れを前へ進めます。ギタリスト、ピアニスト、作曲する人、そして音楽の仕組みを知りたい人にとって、コードを学ぶことは欠かせません。コードはルート音の上に音程を積み上げて作られ、その組み合わせが響きと性格を決めます。メジャーコードは明るく安定して響き、マイナーコードはより暗く感情的に感じられ、ドミナントセブンスは自然に解決を求める緊張感を生みます。

コードの種類

コードは構造と構成音の数によって分類されます。ライブラリに収録している主な系統は次のとおりです。

三和音(トライアド)

もっとも単純で基本的なコードで、ルート・3度・5度の3音からなります。メジャー、マイナー、ディミニッシュ、オーグメントという4種類の三和音が、すべての和声の土台です。ギターの開放弦を使ったメジャーとマイナーの三和音は、たいていの人が最初に覚えるコードでしょう。

セブンスコード

三和音に4つめの音 ── 7度 ── を加えると、響きがぐっと豊かになります。メジャーセブンス(maj7)は温かく洗練された響き、ドミナントセブンス(7)は緊張と推進力、マイナーセブンス(m7)はなめらかで使いやすい響きを持ちます。ディミニッシュとハーフディミニッシュのセブンスは、暗く神秘的な色を加えます。

テンションコード

7度の上にさらに9度、11度、13度を積み上げたコードです。ジャズ、R&B、ネオソウル、現代のポップスに欠かせません。Cmaj9やDm11をひとつ置くだけで、単純な進行が洗練された響きに変わります。

オルタードコード

オルタードコードはドミナントコードの5度や9度を変化させ(#5、b5、#9、b9)、強い半音的な緊張を作って劇的に解決します。ジャズではII-V-Iの進行に表情をつけるため、この手のドミナントが盛んに使われます。

サスペンデッドコード

サスペンデッドコード(sus2、sus4)は3度を2度または4度に置き換え、メジャーでもマイナーでもない開いた響きを作ります。ロック、ポップス、アンビエントでよく使われ、コードとコードのあいだに動きと期待感を生みます。

パワーコード

ルートと5度だけで3度を含まないパワーコードは、メジャーでもマイナーでもありません。ロック、パンク、メタルのギターの背骨であり、歪みや高いゲインの中でも抜けてくる、太く直截な響きを生みます。

コードを効率よく身につけるには

ギターならまずよく使う開放コード ── C、G、D、E、A、Am、Em、Dm ── から、ピアノなら基本の三和音をすべての転回形で。難しいものに進む前に、コードチェンジをなめらかにすることが先です。調ごとのコードのまとまりを覚えると、どのコードが自然に並ぶのかが見えてきます。ボイシングも大切です。同じコードでも指板や鍵盤の位置を変えれば、手ざわりの違う響きになります。そして何より、実際の曲で練習しましょう ── 好きな音楽に当てはめ、愛聴曲の進行を分析してみてください。

TerryTrillaでコードを探る

対話型のコードライブラリでは、すべてのコードについてギターとピアノのダイアグラムを用意しています。音程からどう組み立てられているかを確かめ、内蔵の再生機能で響きを聴き、関連するボイシングやバリエーションを見つけられます。対話型の指板と鍵盤を使えば、あらゆるポジションと調でコードフォームを探せます。初めての開放コードを覚えるところでも、ジャズのボイシングを研究するところでも、TerryTrillaは目と耳と理論の三方からコードの習得を助けます。

TerryTrillaコードライブラリの画面: 三和音、セブンス、テンション、オルタード、サスペンデッド、パワーコードなど分類別に整理されたカタログと、和声分析のためのTerryTrilla Circleの対話型ビジュアル。
TerryTrilla Circleを備えた対話型コードライブラリ ── ギターとピアノのための数百のボイシングを一覧・絞り込み・探索できます。