Harmonisch Moll

Ein erhöhter Ton und alles, was daraus folgt

Natürliches a-Moll lautet a h c d e f g. Erhöhen Sie das g zum gis, und zwei Dinge ändern sich gleichzeitig. Erstens liegt die siebte Stufe nun einen Halbton unter der Tonika und zieht zu ihr hin. Zweitens weitet sich der Abstand zwischen sechster und siebter Stufe auf drei Halbtöne — die übermäßige Sekunde, das Intervall, das dieser Tonleiter ihre sofort erkennbare Farbe gibt.

Die harmonische Folge ist der ganze Zweck. Im natürlichen Moll steht auf der fünften Stufe ein e-Moll, das nirgendwohin führt. Mit gis wird daraus E-Dur, mit hinzugefügter Septime E7, und der Sog zurück nach a-Moll wird so stark wie in Dur. Niemand hat erst eine Tonleiter erfunden und dann damit komponiert: Der Ton wurde dort erhöht, wo die Kadenz ihn brauchte, und die Theorie hat das Ergebnis nachträglich benannt.

Die übermäßige Sekunde und was sie nicht ist

Zwischen f und gis liegt ein Schritt von drei Halbtönen, größer als jeder Schritt der Durtonleiter. Gesungen oder gespielt ist er jener Klang, den die meisten Hörer als exotisch bezeichnen, und der Grund, weshalb diese Tonleiter in Filmmusik auftaucht, sobald ein ferner Ort markiert werden soll. Das sagt mehr über die Gewohnheiten des Scorings als über die gemeinte Musik.

Die Unterscheidung lohnt Genauigkeit. Die übermäßige Sekunde ist ein gewöhnliches Intervall der gleichstufigen Stimmung und auf jedem Klavier spielbar. Die Traditionen, die damit angedeutet werden — arabischer Maqam, türkischer Makam — verwenden Tonhöhen zwischen den Tasten, die auf einem Klavier gar nicht darstellbar sind. Harmonisch Moll kann ihnen von außen ähneln; es enthält sie nicht.

Sieben Modi, und der eine, der zählt

Wie jede siebenstufige Leiter lässt sich auch diese von jeder ihrer Stufen lesen und ergibt sieben Modi. Die meisten sind Spezialmaterial, aber der fünfte — phrygisch dominant — wird häufiger benutzt als die Stammleiter selbst. Liest man a-harmonisch-Moll von e aus, ergibt sich e f gis a h c d: große Terz mit kleiner Sekunde darüber, der Klang von Flamenco, Klezmer und einem großen Teil des Metal.

Für Gitarristen folgt daraus ein praktischer Vorteil: Wer die Stammleiter kann, bekommt den Modus dazu. Der Fingersatz bleibt derselbe, es wechselt nur der Bezugston. Am schnellsten hört man das so — eine Phrase über E7 nach e auflösen, danach dieselbe Figur über a-Moll nach a.

Die Akkorde, die daraus entstehen

In Terzen geschichtet ergibt die Leiter einen Satz, den es sonst nirgends gibt: Molltonika, verminderter Zweiklang auf der zweiten Stufe, übermäßiger Dreiklang auf der dritten, Mollsubdominante, Dominantseptakkord auf der fünften, Durdreiklang auf der sechsten und verminderter Septakkord auf der siebten. Zwei davon rechtfertigen das ganze Studium: die Dominante und der verminderte Septakkord, beide lösen stärker zur Tonika auf als alles im natürlichen Moll.

Daher stammt auch die klassische Übereinkunft. Mollmusik nutzt natürliches Moll für absteigende Linien, harmonisch Moll für die Kadenz und melodisch Moll für den Aufstieg zur Tonika — alles innerhalb einer Phrase. Sie als drei zu lernende Tonleitern zu behandeln geht am Punkt vorbei: Es sind drei Zustände derselben Tonart, gewählt nach dem, was die Harmonie im jeweiligen Takt verlangt.

Wie man sie übt

Auf der Gitarre liegt die Leiter bequem als drei Töne pro Saite, und die übermäßige Sekunde fällt in einen Spreizgriff zwischen Zeige- und kleinem Finger. Dieser Griff ist die gesamte technische Schwierigkeit und zugleich der Grund, warum sich das neoklassische Gitarrenvokabular der Achtziger so stark auf sie stützte: Die Form belohnt schnellen Wechselschlag und Sequenzmuster.

Am Klavier folgt der Fingersatz weitgehend dem natürlichen Moll, doch zu arbeiten hat hier das Ohr, nicht die Hand. Spielen Sie eine Kadenz mit Dominante und improvisieren Sie darüber, wobei die siebte Stufe nur im Takt der Dominante erhöht wird. Zu hören, wie der Leitton genau dann erscheint, wenn die Harmonie ihn verlangt, lehrt die Tonleiter besser als jedes isolierte Durchlaufen.

Häufige Fragen