Akordy gitarowe i akordy na pianino

Akordy na klawiaturze: budowa widoczna gołym okiem

Na fortepianie akord jest przede wszystkim układem, a nie chwytem. Każda wysokość leży dokładnie w jednym miejscu, więc nie ma czego wybierać — i właśnie dlatego budowa akordu jest tu widoczna. Odległości między dźwiękami widać jako odległości między klawiszami, a akordy zbudowane tak samo wyglądają tak samo, przesunięte tylko w bok.

Stąd bierze się przewaga klawiatury przy nauce harmonii. Trójdźwięk durowy to zawsze cztery półtony i potem trzy; molowy to trzy i potem cztery. Palce mogą tego nie czuć, ale oko widzi różnicę od razu, bo jeden klawisz przesuwa się o jedno miejsce. Na gitarze ta sama różnica ukrywa się w innym kształcie chwytu i nic o sobie nie mówi.

Druga rzecz, którą klawiatura pokazuje wcześniej niż gryf, to przewroty. Ten sam akord można zagrać, przenosząc jego najniższy dźwięk o oktawę wyżej — dźwięki zostają te same, brzmienie się zmienia, nazwa zasadniczo nie. Ręka lewa gra wtedy nie ten sam chwyt niżej, tylko inne ułożenie tych samych dźwięków, i to jest pierwszy krok od grania akordów do grania harmonii.

Jak czytać diagram chwytu gitarowego

Diagram gitarowy to gryf narysowany na wprost: sześć linii pionowych to struny, najgrubsza po lewej; poziome to progi. Kropka oznacza strunę przyciśniętą. Nad diagramem stoją dwa znaki, a drugi bywa pomijany najczęściej: kółko — struna brzmi pusta, krzyżyk — struna nie brzmi wcale.

Zignorowany krzyżyk jest najczęstszą przyczyną tego, że poprawnie ustawiony akord i tak brzmi mętnie. Zbędna pusta struna prawie zawsze wypada o pół tonu od dźwięku, który już brzmi, i ucho słyszy to jako brud.

Cyfry w kropkach to palce: pierwszy wskazujący, czwarty mały. Aplikatura nie jest ozdobą — dobiera się ją tak, by z tego chwytu dało się przejść do następnego bez odrywania całej ręki. Na gitarze ten sam akord bierze się w kilku miejscach gryfu i brzmi za każdym razem inaczej; diagram mówi o chwycie, a nie o tym, co w akordzie siedzi.

Chwyty gitarowe, od których się zaczyna

Pytanie, z którym najczęściej się tu trafia, brzmi nie „czym jest akord”, tylko „które chwyty gitarowe wziąć na pierwszy tydzień”. Odpowiedź to sześć pozycji: e-moll, a-moll, D, G, C i E. Na nich stoi spora część piosenek w tonacjach, w których na gitarze faktycznie się gra, a wszystkie sześć bierze się w obrębie trzech progów, bez barre.

Ścianą jest F i warto wiedzieć dlaczego, zamiast traktować to jako próbę charakteru. F nie ma układu z pustymi strunami: w standardowym chwycie palec wskazujący kładzie się w poprzek wszystkich sześciu strun, a pozostałe trzy budują akord na wierzchu. To tutaj rezygnuje większość tych, którzy rezygnują. Przejście nie prowadzi przez siłę, tylko przez wersję na trzech strunach — górna połowa układu brzmi harmonicznie poprawnie i pozwala dograć utwór, zanim ręka się wyrobi.

Akordy na pianino zaczynają się gdzie indziej, bo klawiatura nie wymaga ani siły, ani barre: C, F i G-dur idą w jeden wieczór — trzy białe klawisze w tym samym odstępie. Trudność przychodzi później i z innej strony: gdy lewa ręka ma trzymać czas i harmonię, a prawa prowadzić melodię.

Zadanie odwrotne: dźwięki są, nazwy brak

Drugie co do częstości pytanie brzmi nie „jak zagrać”, lecz „co to jest”. Dźwięki są znane z zapisu albo z wciśniętych klawiszy, potrzebna jest nazwa. I tu pojawia się własność, która myli: odpowiedź nie jest jedna.

C, E, G i A razem to akord sekstowy od C. I jednocześnie akord septymowy od A z tercją małą. Same cztery dźwięki nie rozstrzygają, która nazwa jest właściwa; rozstrzyga bas i to, dokąd muzyka idzie dalej. Nazwa akordu jest twierdzeniem o jego roli, nie tylko o zawartości, a o tych samych dźwiękach da się postawić dwa różne twierdzenia.

Porządek praktyczny jest taki: najpierw znaleźć dźwięk najniższy, potem przeczytać resztę jako odległości nad nim. Wyszła nazwa znajoma — najpewniej dobrze. Wyszło coś osobliwego — warto przymierzyć na prymę inny dźwięk i sprawdzić, czy obraz nie zrobi się zwyczajny.

Osiem grup i to, co je różni

Grupy poniżej nie są dowolnymi półkami. Każdą wyznacza fakt budowy: ile akord ma dźwięków, jakie interwały układają się w środku, który stopień został zastąpiony innym.

Trójdźwięki to trzydźwiękowa podstawa i jest ich dokładnie cztery. Akordy septymowe dokładają czwarty dźwięk i stanowią roboczy słownik jazzu oraz niemal całej muzyki filmowej. Rozszerzone prowadzą układ dalej — do nony, undecymy i tercdecymy. Zawieszone usuwają tercję, czyli ten dźwięk, który czyni akord durowym albo molowym, i wstawiają w jej miejsce sąsiedni, przez co współbrzmienie zostaje nierozwiązane. Akordy add dokładają dźwięk bez nadbudowy pod nim. Alterowane celowo podwyższają lub obniżają stopień dla napięcia. Power chordy schodzą do dwóch dźwięków i dlatego zostają czyste na przesterze. Kwartowe rezygnują z tercji jako budulca i układają się z kwart.

W tabeli poniżej podano wielkość każdej grupy i jej cechę wyróżniającą, a każda nazwa prowadzi do osobnego omówienia.

Akordy do piosenki

Trzecie pytanie jest w życiu najczęstsze i najtrudniejsze: leci nagranie, potrzebne są akordy pod nie. Tu nie pomaga żaden katalog, bo w nagraniu nie ma osobnych dźwięków. Bas, akompaniament i głos przychodzą jednym sygnałem, a harmonię trzeba odtworzyć z alikwotów wszystkiego naraz.

Ze słuchu da się to zrobić, ale uczy się tego długo. Zwykłe obejście — znaleźć cudzy zapis akordów — działa dla piosenek znanych i nie działa dla reszty. Znalezione zapisy kłamią zaś najczęściej dokładnie w miejscach trudnych: ten, kto je spisywał, uprościł akord, którego nie umiał nazwać.

W tym miejscu zaczyna się to, czego katalog nie potrafi. Studio przyjmuje nagranie albo plik MIDI, rozdziela dźwięki, wyprowadza harmonię i rozpisuje akordy nad nutami — łącznie z tymi, których nikomu nie przyszłoby do głowy szukać po nazwie.

Często zadawane pytania